舞蹈的主题与编排的关系，简单地说就像文学中文章的主题与写作的关系，任何文艺作品都有它的主题思想，所不同的是文学借助语言来表达，舞蹈却借助演员的肢体语言来表现，它们只是表现的形式不同，而目的却是一样的。没有主题思想的作品犹如一个人没有了灵魂，哪怕你在文章中用了多少华丽的辞藻，充其量也是一篇华而不实的文章罢了，读者根本看不懂你要说明什么？同样，舞蹈至少要让观众看得懂，如果一个舞蹈作品让人看不懂，对一个编导来说，这不是白忙呼、瞎折腾嘛？一个成功的文艺作品一定是主题鲜明的作品，作者一定会用一切手段来渲染作品的主题，使主题更加突出，让它的读者和观众受其感染，感受艺术的魅力。
    应当怎样进行舞蹈的主题编舞？首先，当然应该是确定舞蹈作品的主题。舞蹈的主题全靠编导对作品的理解，不同的编导会有不同的理解，一个好编导，除了具备一定的舞蹈技能和舞蹈理论知识，还必须具备一定文化内涵，才能准确地抓住作品的主题，调动利用一切可用因素突出作品的主题，说白了，是否能够正确地提取舞蹈的主题取决于编导的素质。无论你是专业的、或者是业余的舞蹈编导，只要你是编导， 舞蹈编排就要有目的性和针对性，就必须力求做到主题鲜明，让人看懂你的作品。有的舞蹈，作品的名称就是主题，而大多数舞蹈的主题，需要编导从作品的歌词和旋律中去领悟提取。一些业余编导对舞蹈的主题很不重视，总认为那是专业舞蹈大师们的事，况且自己手下的演员无论从哪方面都不如专业演员，他们在编排的时候往往重视的作品的动作，而不去考虑这些动作是不是作品主题所需要的，结果是观众看的是不过图个热闹而已，却不明白演员表演的是什么？更记不住舞蹈的名称了。其实，业余编导只要牢牢地把握舞蹈的主题，根据实际情况扬长避短，针对学员的水平以及年纪的大小合理编排，对不同层次的人就要有不同的舞蹈编排，充分发挥利用演员技巧性的动作和个性的特点，使动作表演具有自己的特色，照样可以编排出让观众喜爱的优秀作品。
    确定了舞蹈作品的主题后，就要考虑是否需要和借助道具，然后就可进入最重要的编舞阶段。（一般来说，如果所选定的舞蹈作品，当中不添加其他故事情节，最长不要超过7分钟，5至6分钟足矣，开场节目一般只要求喜庆热闹4分钟就完全够。）编导一定要紧紧地围绕主题思想来创编设计作品的基本动作，在基本动作中再选定两三个最能够突出主题的代表性的动作，在作品中反复出现，让它始终贯穿整个作品。一个5、6分钟的舞蹈一般来说要有10个基本动作，10个构图队形，再加一些简单的过渡动作就OK了。为了使舞蹈动作编排得生动，编导还可在节奏上快慢结合，空间上左右前后、大小收缩 、分合的结合，动作变化与不变结合运用，根据主题的需要选择编排结构（ABA或ABC)，使舞蹈语言跌宕起伏更加生动起来， 有时一个简单的动作连续重复，也可产生意想不到的对作品主题的渲染效果，陈维亚大师曾经以一个简单的舞蹈基本动作连续舞动28次，收到了非同凡响的艺术效果。
    当然，舞蹈的主题编排还包括服装、灯光、舞美设计等，这里只对动作编排班门弄斧谈点我个人的看法和做法，如有不当之处请各位高手批评指正，因为舞林确实高手林立，让大伙见笑了。