在当今的舞蹈编导产业中，群舞的声势是比较常规且多见的形式。无论是晚会庆典还是活动宣传都可以看见群舞在编创中占据的主力地位。

      对于很多时候，我们去编排的作品而言，都会附加自己的思想，进行个性化的排演。然而面对纷繁多样的各类演出表演活动时，我们如何选定节目内容，如何进行群舞题材的构建是一个关键问题。

首先要例举几种形式：
      一、标准化的编创，就是按照事先企业官方所设定主题，来创作，这种形式是当下模式中最为常见的，也是最容易起手的，唯一的难点是在同一主题下推陈出新。
      二、节目预想性编创，就是在预定的目的下，进行创作规划，这种属于商业演出的较多，是比较具有主动性和宽松性的，唯独的不足是缺乏舞蹈艺术本质创作理念。完全是赋予在经济利益之上的。
      三、完全个性化创作，这类是由专业团体，学院派独立，个人工作室进行完成的，通过各方面的比较与专业化思考进行的，这类是比较吃功夫与时间的，也是舞蹈作品推进的中坚力量。

创编中题材思考方式：
      一、按照主题旋律下的形式变化，诸如流程性节目的规划。则需要大景大效应的承托、
      二、将个人思想下放到主题的若干环节，让内容的小部分承担，而不是将整个思维注入其中（当然个性独立创作除外）
     三、强化重点，不要强整个精力放在整体中，关键的连接是突破表现力的方式之一，内容主题的相似点缀，只会产生更加负担话的视觉审美疲劳。不利于本人创作进度与观众驻足的理由。


     处理题材选择方式上，完全可以通过音乐着手。音乐可以带给您最直观的特征和特有事件的获得，也是创作中最快的方式。专业云：“音乐创编法”。
      首先是找寻音乐中的推动和萌发感，提取音乐中令人充满惊讶的地方为上策。在不同的音节中切分出小节，将其分成若干部分，考虑一种连贯和跳跃性交替进行的律动。这就是人们在一个节拍下若干运动中产生的舞动性，这是一种快乐及喜悦的方式之一。
      将音乐划分话情绪感，什么样的音乐对于情感把握。自然的转变过程，不要强行改变音乐轨迹中的弱点，会产生编创中动作出入的不协调。
      根据音乐的定位，对于总体创作而言，选择还是较自由的，只是按照音乐方式来说对个人而言是最为轻松的。我们能为每个内容量体裁衣考虑舞蹈入选的配置以及中间环节的特质。