一：如何练习控制？
    首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

    二：如何练习爆发力？
    对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。练习腿部爆发力可以慢跑、小跳、半脚尖力、踢腿。大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是爆炸点，而不是将自己练成猛男或者猛女。另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

    三：可以学其他的舞蹈风格吗？
    其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。

    四：如何调整张力与力度？
    在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

    五：怎么才能加强律动？
    首先多听音乐，什么类型的都要听。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐流动）。但是总而言之就是要多练习。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

    六：如何转的稳?
    转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！

    七：关于韧带问题
    韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿踢腿耗腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。

    八：如何练习身体协调性？
    协调性和先天条件有关系，不过通过后天训练会改善。建议多跳跳舞蹈，熟能生巧，比别人差的地方就要用比别人多的精力来弥补了。从韵律舞蹈开始，或者广场舞、健身操之类的练习也可以，熟练了就好了，不要急。可以多跟着大家一起跳，另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调。

    九：关于跳舞中运用的核心力量
    比如：我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！

    十：跳舞站不稳怎么办？
    站不稳第一是因为不熟练，第二是因为肌肉能力不够，第三是因为倒重心不准确。首先，多练习。其次，训练肌肉强度，尤其是腰腹力量。第三，练习练习半脚尖立，在半脚尖上晃动身体，前后左右都晃，慢慢的掌握中心。