6月27日至29日,广州大剧院将上演天才作曲家乔治·比才最具影响力的代表作《卡门》。

    作为世界上演率最高的作品,在歌剧史上还没有任何一部歌剧能像《卡门》一样的红遍全球,剧中那个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘“卡门”,更是成为了爱情与自由最贴切的象征。据悉,早在两年前就开始寻找合适制作版本的广州大剧院,此次给我们带来了2006年由传奇歌剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗为英国科文特花园皇家歌剧院打造的《卡门》,这也是作为新世纪代表作的该版本首次在科文特花园皇家歌剧院以外的地方上演,非常值得期待!

    复排导演邓肯·麦克法兰

    这是一部极具观赏性且容易上手的歌剧

    对于从零开始的观众而言,如何才能更好地走进这一“高大上”的歌剧艺术?《乐活周刊》特邀自2006年首演以来就一直参与制作该版《卡门》的复排导演邓肯·麦克法兰讲解,为你打开歌剧的窗户,为你揭开这一迷人的吉卜赛姑娘的爱情面纱。

    巧妙地放大细节,还原塞维利亚

    导演赞贝罗对于《卡门》的演绎充满了生机又色彩浓烈。她并没有大动干戈,而是巧妙地放大细节,着力渲染市集的活力与喧闹,真实地在舞台上再现骄阳下尘土飞扬的西班牙塞维利亚,让观众真切地感受那灼人的温度。当烟厂女工们缓缓步出,汗珠在她们的身上划过,轻缓的歌声随着升腾的烟雾慢慢弥散……几乎是将闷热的西班牙南部整一个打包了搬到广州的舞台上,观众能切实地感到,自己就在那时,就在那地,同剧中的男人们一样,深深地感到自己将无力抵御这些黑眸女郎的魅力。

    许多中国观众长久以来对于歌剧的诟病,在于歌剧演绎的夸张与远离真实生活。而这版《卡门》则尽可能地避免了这一点,戏里有工人、士兵、酒吧老板等等普通人的角色,观众会发现在舞台上所发生的一切是可以理解的,而且能产生“移情”。从音乐到表演到舞台设计,都让人一目了然,是一部极具观赏性且容易上手的歌剧,我相信观众看后一定会大呼过瘾。

    女主演安娜是饰演卡门的最佳人选

    我敢打这样的保票,不仅仅是处于对赞贝罗的诠释充满信心,另一个很重要的原因在于此次的主演——女中音歌唱家安娜·卡特琳娜·安冬娜琪,在我看来她是这个时代里饰演卡门一角的最佳人选。同样不得不提的,是当晚执棒的歌剧指挥大师丹尼尔·欧伦,而且欧伦与安冬娜琪此前就有过一次亲密合作,那正是在2006年的英国科文特花园皇家歌剧院。

    追逐爱情,咀嚼卡门向往的自由与自我

    并非生于音乐世家的她直到18岁才开始正式学习声乐,特别的音色曾让她为不具备饰演茶花女的要求而沮丧……她就是被封为“首席女伶”意大利歌剧女神安冬娜琪,除了在音乐及声乐技巧的驾驭上大胆到无所顾忌,她与角色的契合度更是达到了令人惊骇的地步,所诠释过比才《卡门》、凯鲁毕尼《美狄亚》、柏辽兹《特洛伊人》等经典歌剧中的角色无不脍炙人口。

    “爱情像一只自由的小鸟,你不期,它骤降……”在歌剧的开头,我们的头号女主人公卡门从她工作的烟厂中款款而出,边出场边这样唱着,用一首咏叹直接清晰地昭示了卡门这个人物的个性,从诱惑士兵唐何塞到移情斗牛士埃斯卡米洛,卡门用其一生印证了一句话:“live fast, die young and have a good looking corpse (生亦放纵,死亦匆匆,唯留青春遗容)!”从中不难让你预感到,在这部歌剧的结尾所笼罩的、深深的不详。

    导演赞贝罗更着重强调了女性的力量,在人物的塑造中,卡门不再单纯以中国人传统思想中的“狐狸精”形象出现,她将同时代表了自由的意志和对自我的诚实。而另一个角色米凯拉恰恰与之相反,最初牢牢占据着何塞心房的米凯拉,是那种贞洁的、容易害羞的姑娘,也晓得要在最恰当的时候使出杀手锏——请出让何塞最无法拒绝的妈妈。这个在梅里美原著中并不存在的人物被请到了歌剧的舞台上,作为卡门的对立面,米凯拉代表着纯粹的理智,与卡门纯粹的情感相抗衡,大大增加了戏剧冲突。米凯拉与卡门都是对等的、强悍的女性角色,而非常不幸地,作为弱势男性的唐·何塞被夹在两人中间,进退两难。

    总而言之,卡门是一个惹人妒忌的女人,尽管她有时看来是那么的冷漠和自私,但她用独有的炙热的感情来印证了直面真实生活的乐趣。卡门从不屈从,即便以死相胁迫,她亦永远要做一个猎手,追逐那善变如鬼魅般难以捕捉的——爱情。

    如果说梅里美的原著《卡门》是一部“著名”短篇小说,那么比才的《卡门》则是一部“伟大”歌剧。据悉哲学家尼采曾连续观赏《卡门》二十遍之多,更誉其为“地中海的太阳”,遗憾的是《卡门》首演却反响冷淡,37岁时郁郁而终的比才未能目睹作品的辉煌——《卡门》的命运几乎就在他辞世之际出现转机,成为最受欢迎的歌剧之一,而“哈巴涅拉舞曲”、“斗牛士之歌”和“《卡门》序曲”等经典旋律也成为了世界各大乐团演出的保留曲目。