“民间舞蹈没有个人风格，但在现代舞中，你能发现你自己”，这是很多学习过现代舞的人最常说的话，这句话充分体现了现代舞与其它舞蹈的最大区别以及它独特的魅力所在。
　　现代舞进入中国已经有一段时期，但是对于现代舞的普及和认知还需要经历一段漫长的过程。毕竟现代舞是一门全新的舞蹈形式，无论是对有基础的舞蹈专业学生还是无基础的现代舞爱好者，对现代舞的学习都是要从零开始。现代舞又正是一门非常包容的学科，接受任何职业，任何背景，任何基础的学生学习。因此为了更好更快地进入一门新的舞蹈形式，了解掌握现代舞的基本常识和技术要领对现代舞初学者来说尤为重要。
　　一、现代舞训练应具备的条件：
　　1、学习者应是心智成熟的学生，在训练过程中，有很大的空间是需要学生从自己的角度对舞蹈进行充分的思考。
　　2、清楚老师所提供的动作练习不是被模仿的标准模式，而是一种方法去启发帮助如何认识和掌控自己的身体。
　　3、在学习的过程中能够探索挖掘出自己的个人特色，在表演上能够应付不同风格的要求。
　　二、现代舞训练的内容及方式方法
　　现代舞的训练内容一般分两部分进行，分别是现代舞技术和即兴。
　　1、现代舞技术
　　现代舞的技术训练与以往的舞蹈训练有所不同，首先体现在穿着上，现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起的，因此现代舞的技术课通常是光脚上课，衣着以轻松，自由摆脱任何妨碍身体束缚的装束为主。其次，现代舞的技术训练分地板部分、站立部分及流动的变化。部分流派也会借助于把杆，以便初学者保持平稳。每一种特定技术流派，都会依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格，如：Graham Technique技术，Humphrey Technique技术，Limon Technique技术，Horton Technique技术，Release Technique技术等，以及依授课者个人特色而设计的自由形式。
　　(1)、玛莎·葛兰姆(Martha Graham)技术
　　以收缩与延伸为其动作原理，技巧训练注重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
   (2)、韩芙莉(Humphrey Technique)技巧
　　以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩芙莉的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
　　(3)、李蒙(Limon Technique)技巧
　　李蒙为韩芙瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩芙瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
　　(4)、何顿(Horton Technique)技巧
　　何顿是著名黑人舞蹈家艾文·艾利的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧注重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。
　　(5)、放松技巧(Release Technique)
　　放松技术发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动形态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
　　(6)、自由形式(Free Form or Eclectic Style)
　　流派形式的现代舞技巧训练逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，因此形成了以自由发挥作为动作训练的主要形式。这种形式着重突显教授者的个人风格，以及在肢体训练时对时间、空间及能量的各种探索，通常是从各种动作动机中衍进而成。
　　在学习现代舞技术的过程中一定要做到全身心的投入，身体机能调节到最饱和的高度，达到收放自如。尤其是对气息的训练对初学者来说尤为重要。无论哪个流派，气息都是最基础的开始。训练初期可以先做一些地面上的气息单一练习，随着练习的程度再逐步加入难度，这样循序渐进，打好基础，学起来就快了。
    2、即兴
　　即兴这门课程打破了原有的传统学习模式，与其他课程区别在于，以前老师教什么学生就学什么，大脑处于停滞状态，只用支配四肢学习动作就可以了。而动作的要求也是一成不变的，如：古典舞中的手位，该在哪就在哪里，手的位置高一点或着低一点就不对了。民间舞也同样如此。但在现代舞的课堂里，没有绝对的对与错，只有合适与不合适。并且在即兴的练习中，需要不停地转动脑子，充分开发自己的创造性思维。尤其是初次接触学习现代舞的学生，能够练习即兴的时间并不多，而对于每节课的知识点，若是反映不够快或是没及时地消化，便不能较快地掌握和应用这些知识。
　　因此，每节课的训练都是层层递进，所学内容也都是相互联系的。外表看似在“游戏”，但若要是没能够明白用意和练习的目的，那就真跟玩游戏没有任何区别了。学习现代舞即兴，更多的是在练脑。尤其是初学者，每当做练习时，都有必要思考一下所学过的知识点，在脑中快速筛选出能够与这次练习有密切相关的内容。思考的时间很短，需要瞬间就能够反映出来。否则，就不叫即兴了。有时在即兴的训练中还需要与他人进行配合。训练人与人、身体与身体之间的默契、互动来进一步提高身体的多种可塑性。
　　总之学习现代舞这门课程是具有很大的挑战性，即便是具有多年舞蹈功底的学生在初学现代舞时都会遇到一些这样那样的困难和疑问。毕竟是重新认识一种不一样的运动方式，学习不同的舞蹈风格，以及探索一种未知的身体可能性。这就需要初学者们带着一颗探索，感知，包容，接受新事物的态度，并持之以恒地来学习现代舞。