提到现代舞，往往大家的第一印象就是全身肌肉，喷薄的力量和深沉的气息。

可到底什么是现代舞呢？

抽象的说，现代舞就是用肢体动作来传到你的思想和情感。它没有特定的动作，不需要你刻意的表达，自然而然，随心所欲。

“现代舞属于每一个人，舞者凭着自己的感受运动，没有动作标准。现代舞不同于其他的舞蹈，它能给舞者的身心带来解放和愉悦。”侯莹说。

现代舞拓荒者曹诚渊老师说过，“现代舞从来都不是用来看懂的。”

现代舞是一个体现个体多样性的舞种，每一个舞者都是一个个体，每一个舞者都在用他的肢体向大家描述着他个体的所悟所感。

我常常和闺蜜说，每个跳现代舞的舞者一定都是有故事的人，比如我。

我生在舞蹈世家。父母亲都是教民族舞的老师，所以从小，我对于舞蹈这个词很熟悉，就像吃饭睡觉一样，每天在家里听到父母谈及最多的话题就是舞。

有句话叫“痛并快乐着”，这句话形容练舞蹈的人再适合不过了。

我爸常和我说“跳舞是给别人看的，它是一种对美好生活的向往。”这句话看似简单，背后要受的罪不是他人所能想象的。“练舞不练功，到老一场空。”这句话也说明了基本功在舞蹈中的重要性。

舞蹈修炼气质，跳舞的人，站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美，想让舞蹈变成气质，想让训练体态变成日常体态，必然要经历规范动作、持之以恒、从而形成习惯的过程。

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么？是压腿、下腰、压脚背吗？不是！是技术技巧吗？也不是！

舞蹈基本功包括素质训练、形体训练、技巧训练和舞姿训练四个部分，对于业余舞蹈教学来说，尤其是10岁以下的孩子，由浅入深、由量变达到质变，规范而渐进性的舞蹈基本功练习是最科学的。

而对基本功的要求高，并不是表现在“一个月内下叉”、“一个星期内下腰”等速成上，而是在把上把下的练习中，在压腿、踢腿、擦地等每一个细节上。

舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。

记得当时我说要学现代舞的时候，父母都不是很同意，可我还是不顾家里人的反对，一个人默默走上路这条路。

舞蹈圈里有句玩笑话：“脖子长的去跳了芭蕾，技术好的跳了古典，表现力强的去跳了民族民间，精神病去跳了现代舞。”

现代舞的美在于创造，在于探索。

美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成"要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫"。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的"收缩-放松"(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性！

我总觉得现代舞最美的地方就在于它的精神。艺术的成熟需要创造力，而创造力需要更多的包容，而这些，现代舞都能给你！