摘要: 《行草》是林怀民以书法美学入舞的初探。首演后，他体会到书法世界的浩瀚繁富，渴望继续挖掘深究。2003年《行草贰》，2005年《狂草》陆续问世，合称“行草三部曲”。2012年，林怀民将《行草贰》重新命名为《松烟》。
台湾云门舞集的行草三部曲之二《松烟》，将在10月31日及11月1日晚上在广州大剧院上演。
编 舞 林怀民
音 乐 约翰凯吉
灯光设计 林克华
舞台及影像设计 王孟超
服装设计 林璟如
委托创作 财团法人永龄教育基金会
共同制作 国立中正文化中心 云门舞集文教基金会
《行草》是林怀民以书法美学入舞的初探。首演后，他体会到书法世界的浩瀚繁富，渴望继续挖掘深究。2003年《行草贰》，2005年《狂草》陆续问世，合称“行草三部曲”。2012年，林怀民将《行草贰》重新命名为《松烟》。
林怀民以不同手法追寻毛笔书写中“墨分五色”的境界。若说《行草》偏向浓墨，《松烟》则是清灵淡雅。《行草》以书法投影为景，舞者玄衣舞动，气势庄严浓重。《松烟》走上轻淡写意的路子，动作计较由重到轻到飘逸的层次，带出流畅的旋律。
为呼应“墨分五色”的法则，《松烟》的舞台布景也讲究层次。舞台后缘投影幕浮现瓷器釉面纹理的特写，或纤白脆弱，或釉粒斑斓，淡入淡出，安静地化为舞台上的空气。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，强烈的白光映照女舞者晃荡的白裤，黑与白的对话，虚与实的消长，漫漶为《松烟》写意的风景。
关于松烟
「行草三部曲」不是事先订定，逐步落实的创作计划。2001年的「行草」是林怀民以书法美学入舞的初探。首演后，他体会到书法世界的浩瀚繁富，渴望继续挖掘深究。2003年「行草 贰」，2005年「狂草」陆续问世，合称「行草三部曲」。2012年，林怀民将「行草 贰」重新命名为「松烟」。
「行草」以书法投影为景，舞者玄衣舞动，气势庄严浓重。「松烟」走上轻淡写意的路子，动作计较由重到轻到飘逸的层次，追寻毛笔书写中「墨分五色」的境界。
松烟墨是表现「五色」的最佳媒材。中国古代用天然矿材石墨书写。汉代焚烧松木，取其烟粒，制作出松烟墨。曹子建的诗句「墨出青松烟」，使人想起墨的前生今世。
松木难得，今天普遍使用的墨，是宋代才问世的油烟墨。油烟墨色泽黑亮。松烟墨乌黑无光，入水易化，因此可以有多层次的表现。画家工笔细描，书家淋漓飞白，松烟墨最为顺手。画中山水朦胧，光在浓、淡，乃至透明的墨迹间流转，恍若呼吸。
呼应「墨分五色」的法则，舞台布景也讲究层次。「行草」中的名家书法不复可见；舞台后缘投影幕浮现瓷器釉面纹理的特写，或纤白脆弱，或釉粒斑斓，淡入淡出，安静地化为舞台上的空气。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，强烈的白光映照女舞者晃荡的白裤，黑与白的对话，虚与实的消长，漫漶为「松烟」写意的风景。
贯穿整出舞作的是约翰凯吉(John Cage)的音乐。作为二十世纪最重要的前卫音乐家，凯吉的作品实验性极强，观念的实践胜于对悦耳的服务。但，凯吉精研东方哲学。禅宗，易经深远地影响了他的生活和创作。林怀民为「松烟」精选凯吉东方色彩的乐曲，彷佛呼唤着风雨，流水，空旷的原野，无人的古刹。最重要的，林怀民说，所有的乐曲都饱含不绝如缕的「气」。他说，那是时光的流动。
1990年代以后，传统肢体训练是云门舞者身心的主要养分。静坐成为日常生活的一部分。太极导引、内家拳是他们每天的功课。「松烟」的舞蹈动作，融合了缓慢深沉的呼吸吐纳，以及疾速舞动的踢打奔跃，更在刚强阴柔、间接与直接之间，取得了均衡。舞者的演出不只是精准优美的表现，更是一种精神的修炼。变化万千的舞姿随着吐纳延展收缩，舞台彷佛成为一个磁场，牵引了观众的呼吸。
「松烟」2003年首演后，即应邀为澳洲墨尔本艺术节揭幕，也受邀于柏林穿越艺术节、德国伍尔斯堡舞蹈节、香港艺术节及东京新宿文化中心演出。
