长及腰间的头发，不修不剪，自然生长，仿佛从山谷走出来的隐士——见过青年编舞、舞蹈家赵梁的人，很难再忘记他。赵梁大隐隐于“市”多年，作为不属于任何院团的独立舞者，他斩获了几乎所有重要的舞蹈奖项：他是中国第一个获得首届国际舞蹈比赛现代舞最高奖项“罗马奖”的舞者，又连续夺得中国专业舞台表演艺术政府最高奖“文华奖”和中国专业舞蹈艺术最高成就专家奖“荷花奖”。赵梁的舞蹈也不仅局限于舞台，他曾在冯小刚电影《夜宴》中为主题曲《越人歌》起舞，受导演孟京辉之邀排演《怪谈》，以及应杨丽萍国际舞蹈季之邀表演《流浪的身体会舞蹈》。

　　8月8-9日，由赵梁为北京9当代舞团量身定制的舞蹈剧场《警幻绝》将在文化广场连演2场。

　　《警幻绝》嫁接昆曲元素

　　学民间舞出身，日后却转而从事现代舞创作的赵梁，曾旅居国外一段时间，回国后他发现，中国的现代舞仍是十年前的样子，“还是西方多年前的技术、技巧，没有出现真正走入大众视野的现代舞作品”。太多人觉得现代舞抽象，看不懂，赵梁觉得其实没那么玄乎。“舞蹈是什么?就是通过身体表达你的思想，靠身体的原动力去驱动生活，它不是在镁光灯下摆个美美的姿势。从这个意义上来说，舞蹈是属于每一个人的。”

　　一直对中国传统文化感兴趣的赵梁，尝试以熟悉的“故事题材”作为亲近观众的出口，舞蹈剧场《警幻绝》就是其中一例。它是赵梁为北京9当代舞团量身定制的作品，取材自《红楼梦》，但摒弃了原著庞大的故事体系，单取“太虚幻境”一个片段。在赵梁看来，这是一段关于虚幻梦境与真实生活的纠缠。他告诉记者，作品灵感来自父亲临终之时，“所有人都在哭，我也一样……时间久了，会产生一种超现实的感觉，好像在看一场戏”。“人生如戏，大梦一场”，在谈及《警幻绝》的主题时，赵梁感言，碌碌奔忙之中，人都会在某一刻被人生强烈的不真实感与荒诞感打倒。

　　与现代舞惯用的“程式化”动作不同，《警幻绝》中，每位舞者都有一套自我的舞蹈语汇，舞者像是鱼在水中穿行，自由流动于空间里，这不禁让人想到同样以中国古典文化作为土壤的云门舞集作品。不过，在舞蹈家黄豆豆看来，赵梁与林怀民的风格并不同，前者的作品与日本舞蹈剧场——山海塾更为接近，“山海塾的风格是把现代舞和日本传统舞踏、东方仪式糅合在一起，有意识地让舞者留存在纯净空间，与现实生活保持距离”。《警幻绝》吸取了昆曲等传统戏曲的标志性舞态，却将其解构，嫁接了西方现代舞的编舞理念，“他做了一件很独特的事，运用了西方‘舞蹈剧场’的理念，但视觉、动作、音乐又是东方的”。

　　赵梁说，有观众看完《警幻绝》后发出“怎么这么日本风”的感叹，这让他感到无语，“无论是装束还是道具，都是中国古时的样子，后来被传到日本后很好地保留了下来，但现在的年轻人居然不认识‘老祖宗’了，这是很可悲的”。

　　纯净大自然让身体复苏

　　和国内其他青年舞蹈家不同，赵梁没有签约任何一家舞团，作品几乎都是以委约的方式交由另外的舞团排演。相比于“背靠大树好乘凉”的想法，他更愿意以独立的姿态自由行走，翩然起舞，一个人背包上路，开始没有目的地的旅行。

　　赵梁有一句名言：艺术家是没有创造力的。如何理解这句话?“在我看来，一切来于自然，归于自然，艺术家不过是把自己修得更通透，更敏感，把在自然中感受到的放到舞台上展示给观众看。”赵梁说，长期的漂泊流浪，让他遇到很多不可思议的人和事，这些积累都成为他生活和创作的宝藏。30岁以前，他几乎游历了整个中国，并去过三十多个国家。他喜欢在路上的状态，“我已经野蛮生长了十几年，艺术家就应该野生野长，保持着对事物的独立体验和思考”。

　　今年春节前，赵梁去了雪山闭关，一进藏区，突然觉得身体的每个关节似乎都在啪啪作响，在打开，在苏醒。他领悟到，长期生活在车水马龙、喧嚣拥挤的城市，身体逐渐变得麻木和迟钝。“只有到了纯净的大自然当中，才又重新启动和复苏。”

　　对未来，赵梁说，不想做太多计划，也不愿给自己过早定位，因为他知道自己还在成长、在探索，还有很多未知的潜质和创作空间。