Robin Short：有两样是最重要的，音乐和技术。好的音乐就是选手表达的感觉和旋律是一致的，还有正确的节奏和正确的速度。技术就是指准确的脚法和脚的位置等等，我认为，准确的脚法是最重要的。我不欣赏运动性强的舞蹈，我认为那不算是舞蹈。舞蹈是美的，富有音乐性的。另外，常看到有些舞者舞伴之间不礼貌，从在舞池中的表现能看得出他们的关系不和谐。

    Matthew Cultler：舞种特性在我的评判里非常重要，中国选手有时候跳得太猛了，你几乎看不出来他们跳的是桑巴还是恰恰。舞伴的双人配合也需要重点考量，但问题还是出在他们的力度过强。有些女孩的妆容太重，让她们的脸看起来有点吓人。我认为好的妆容就是让脸庞轮廓更清晰突出，如果脸部的线条和形状都改变就太可怕了。看看世界前六的女选手，她们的妆容都不夸张。

    Alessandro Firmo：舞蹈品质，这是大家流失最多的。好的舞蹈品质包括一切，我是意大利人，喜欢细节，喜欢看到即使是细小之处都保持好的品质。一件高级服装之所以品质上乘，是因为细节做得精益求精。舞蹈也是一样，干净的脚法和准确的姿势等方面都非常重要。在这次比赛中看到很多选手的脸部、领口、鞋子不干净，让人感到很不舒服。欧洲很少有这种现象出现，尤其是意大利。

    Michael Wentink：现在的选手各有风格，但移动的质量很关键，这决定着谁输谁赢。同时，移动中对音乐的掌控能力也一样重要。女性在舞蹈中是第一位。在地板上，女士要多点女人味。我喜欢时尚又雅致的女士，她们恰到好处地裸露漂亮的腿部和脚部，这与音乐的融合也有很大关系。妆容有些过，亚洲人本来很美，但过分的修饰遮住了这种自然。

    Christopher Hawkins：对不一样水平的选手评判重点不一样。如果是高水平组别，比如世界职业决赛选手，他们已经具备过硬的技术，那么音乐性、艺术性、创造力就起着决定因素。如果是低水平选手，更多地是看技术。

    Klause Kongsdal：音乐排在第一位，看选手的舞步与音乐如何融合。
作为老师，在舞蹈房中……欣赏什么样的学生？

    Christopher Hawkins：拥有发挥自己最大限度的欲望。有要赢的想法很重要，相信自己能成功才有可能成功。现在有两种分化比较明显的舞者，他们知道怎么勤奋，但忘了怎么从舞蹈中获取快乐（我看到更多中国学生属于这一类）；舒舒服服地享受舞蹈，却不愿约束自己。强的纪律性和享受舞蹈似乎很难去平衡，如果不懂得享受自己的舞蹈，观众也很难享受你的舞蹈；如果没有约束力，你的技术会很糟糕，观众一样享受不到好品质的舞蹈。希望舞者能找到两者的最佳结合点。我能理

解这种状态，因为我在学习的过程也经历过。

    Klause Kongsdal：疯狂地吸收知识，下课后勤思考，当下节课回来的时候，他们会告诉我，在练习中发现上节课讲的内容哪些有效果，哪些没有。他们对什么能做，什么不能做有自己的想法，养成自我思考的习惯。有两种学生，一是有天赋，并充分利用天赋；还有一种是有天赋，却不爱动脑。对我来说，每一节课赚那么多钱都是固定的，而对学生来说，不同的方式却可以获取不一样的信息，要懂得将价值最大化。我不喜欢第二次来上课没有问题的学生。

    Robin Short：乐于倾听、专注。不是所有的选手都做得到，包括中国选手，他们上课似乎是带着其他的目的而来，并不专注于学习。既然来了，为何不想办法用这些知识来改变他们的舞蹈呢？对中国学生来说，懂英语才能听懂老师说什么。如果遇到不明白之处应该提出来，有时候他们有些紧张。

    Matthew Cultler：愿意尝试我告诉他们的东西，百分之百地投入。如果没有按照我说的去做，我会感到不开心，你只要尝试一下就好。

    Alessandro Firmo：有天赋的、相信我的学生。我在中国有很多这样的学生，他们很好教，不过不太关注细节的问题。移动做得太过，不注意倾听音乐。

    Michael Wentink：开放思路地吸收，如果“关闭”了，认为自己什么都会，学习就会停滞。我还喜欢充满渴望和激情、敢于尝试的学生。