一、《中国少数民族民间舞教程》由藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈教材组成。每个舞种划分为“形态”、“动作”、“短句”三部分。

二、动作说明以文字描述为主，图片说明为辅。

三、“统一动作名称”是为规范不同舞种中的相同动作的名称。各舞种中凡与“统一动作名称”相同的动作，将不再重复描述具体做法。

四、教材中所涉及的舞蹈动作、短句名称不用引号。

五、文中出现的量词，为区别音乐节拍所用的阿拉伯数字，均以汉字标示（如：动作四拍完成）

六、描述动作的音乐长度以拍或乐句为单位。例如：“1—”表示第一拍；“1—4”表示第一至四拍；“［1］”表示第1个乐句（包括八拍、九拍、十二拍等）；“［1］—4”表示第1乐句的前四拍；“Da”特指每拍中的后半拍。

七、按民间舞教学的习惯方式，正文中的“重拍”有时指小节中的强拍，有时指一拍中的前半拍。

八、舞蹈动作以人体自身方位结合舞台方位进行记录。人体自身方位以舞者自身前、后、左、右为标准叙述动作的运行过程。例如：“右脚向前迈一步”、“右脚抬至右前上方”、“左臂前抬”等，不论身体如何转变方向，始终以舞者自身的方位为准，舞台方位是将课堂视同于舞台分为8个点（见下图），并以此确定身体朝向。例如：“体对1点，目视2点”。

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前    言

中国民族民间舞学科从无到有，在历史的变迁中不断进行着自我调整。不同时代的人，在自己的岗位上都为这一学科的发展做出了应有的成绩。特别是在中国民族民间舞的教材建设上，众多的民间舞工作者（艺人、老师、研究人员等）都为教材的编撰与整理投入了极大的心血，许多人为之奉献了一生。

50年来，在中国民族民间舞学科的文化建设史上，音像教材、文字教材的整理与撰写从未间断过。1954年北京舞蹈学校在建校的前后两年中，以盛捷、彭松、李正一等为首的老一辈教育家在各民族艺术家的支持下，整理出了东北秧歌、安徽花鼓灯、藏族、维吾尔族和朝鲜族舞蹈五部教材（内部）。1978年北京舞蹈学校升格为北京舞蹈学院，以许淑媖教授为代表的教育家们将“元素教学”引入了课堂，完成了大学教材的基本建设，形成了五个民族十个地区民间舞教材的框架，即汉族（东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈教材。然而，教材虽有，但公开出版的却不多。

今天，当我们撰写教材时发现，过去的教材有的从舞蹈动律进行描述，有的是将基本动作先分解、后综合的建构，还有以组合和提示为主体内容进行教材归纳整理的。这些教材突出的共同点是，教材和教法合而为一，同行并重。我们认为，随着中国民族民间舞事业的发展，本着传承与创新的原则，舞蹈教材和教法应当划分，彼此独立存在。这样不仅有利于课程设置的分类和教学内容的细化与研究，也有利于学科自身的发展。

因此，该教材应该是一本比较独立、有自身存在价值和意义的教科书。它有别于过去的“教材与教学法”，是一本以强调具体内容为主的中国民族民间舞教材。我们依照以往规范了的教材内容，将目前在学院教材中已被认定的、常用的骨干动作及动作短句的名称、节奏类型、具体做法、动作中的要点难点提示，做了较为全面的记载与描述，力求分析透彻，动作描述简明扼要。从某种意义上讲，它应具有中国民族民间舞“五个民族”教材动作词典的功能。

新世纪，在教育提倡创新精神的今天，中国民族民间舞蹈教材应该是一个开放的、相对规范的并具有再创造潜质的体系。我们提倡教师在使用教材时有一个较自由的空间，允许教师在吃透教材的前提下，根据民族、地域的历史文化特征及其审美特点进行教学创新；允许教师根据需要自主选择重组教材，使其在教学中体现教师自身个性特色，同时又具备中国民族民间舞专业的普遍规范和标准。

另外，本教材为了便于读者学习，对文字描述的舞蹈动态有一个直观明了的切身感受，全书采用了大量图片，做到了图文并茂，相信在给读者带来知识的同时，也会给读者带来解读便利和欣赏趣味。