舞蹈作品离不开动作，动作展现的就是造型。动作与动作之间的连接即造型的转换。独舞中动作的连接要流畅，不能前“言”不搭后“语”，双人舞更需要两位舞者的高度配合。双人舞造型较之独舞，应该有更多更大的发展空间。我想就造型方面加以讨论和归纳。

第一种是对称图形。许多人认为对称的几何图形过于简单，做那些动作纯粹浪费时间。事实上，简单的东西不一定是差的。简单的构图在舞台上的表现效果是简洁明了。看过一系列令人眼花缭乱的高难度技巧动作和变化复杂的造型之后，这种非常直白的造型的确易于观众接受，就像诗句写得“通俗易懂”一样。而且，对于简单构图多方面的思考和实践练习，能够逐渐挖掘我们的潜能，向更多的 动作，空间里去延伸。很多简单的几何图形造型视觉效果上也是不错的饿。比如，两人面对面，右肩对着另一方的左肩，两人肩膀相靠那一侧的脚直立，另一只脚向后延伸，同时身体前倾，一方抓住另一方抬起的脚，形成一个大写的  字形。同样面对面，另一侧手臂和脚向旁打开点地，是一个大写的“  ”字形，还有“  ”字形，“  ”字形，“  ”“  ”字形…在这些基本的几何图形里，身体躯干可以在柔韧性上作一些变化，或者对局部姿态做一些调整，比如手臂的伸展方向，方式，脚点地的位置和膝盖的曲直…造型就会多起来。

学习是一个循序渐进的过程。从简单处着手，进行深入挖掘，仔细体会其中的联系和变化。

第二种是不对称图形。显而易见，通过前面的介绍，我们可以看到很多不对称的图形可以由对称的图形发展而来。有一点我要说明，前文提到的几种图形都是平面上的几何图形。但是人是活的，舞台是立体的。那么，我们就可以 充分利用舞台的立体空间。比如，前文提到的“  ”字形，我们又可以这样做：一方双膝直立，双脚打开至肩宽，身体前倾90度。另一方仰躺在前者的背部，双脚向上直立。两者双臂交叉伸直。从侧面看是一个“  ”字形。由此可以看出，可以发展的动作更加丰富了。

不对称图形又可以分成平面和托举两种。平面不对称图形一类是上段提到的由平面对称发展而来的；另一类就是利用一 二度空间，两人顺势发展动作造型。一般这样的造型 难度系数大，追求动作配合的顺畅和巧妙，能够展示舞者自身的优势。比如，一方倒踢紫金冠抱住后脚，另一方趴在脚边下后腰，双手向后伸展。或者是以一放为支柱，另一方借力做各种高难度动作。托举动作可以延伸到三度空间。芭蕾舞剧中常见利用三度空间托举的方式。一 二度空间的托举从一个动作造型转到另一个造型，需要舞者双方互相借力，借巧劲，不能完全依附与另一方的力量。

怎样互相借力？首先要做到呼吸一致。在动作的过程中，两者的动律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，两人必须同时用力，保持气息一致。从一个托举到另一个托举，要找到可行的身体接触点，借助对方的力量才能使造型的转换完成的稳当。在转换过程中，要十分重视叫腕，膝盖，腰，颈，手臂这些可“折叠”点，并能够运用自如。这些可“折叠”点在运动的过程中也可视为“节奏”点，两者的身体在互相碰撞中它可以体现力度。

双人舞造型还需要进行更多更深入的思考。