在中国古典舞动作节奏措置中，既要凭借于节奏去成长动作，还要在乐感中巧妙地去“韵化”动作。它有时好比一排排平均规格的，色相纯挚的色块；有时则又好比两股冷暖对比的色流。当色流在单一的色块间交叉流动时，就会纪律地或不纪律地发生这样或那样的色变。这些色变，有时强烈，有时平平，有时阴郁。当这种色变在有纪律的节奏中一再呈现时，中国古典舞动作就会给赏识者带来一种振奋。

    当然，它必需凭借人的形体行为和动作毗连来浮现。作为中国古典舞，尤其主要的是形体行为中的动作节奏措置，主若是“满”、“闪”的艺术措置体例。一谈到课堂组合，人们也就会很自然地联想到它的练习性和默示性。那么，若何能使组合斗劲圆满达到这种目的呢首先必需正视一个组合中的动作节奏措置。当你在编排或默示某个组应时，无论是长线条，仍是短线条的；无论是凹凸升沉，仍是顿挫顿挫，总但愿有一种激情力度为基本。好比说，中国古典舞基训中的把杆节制，在做单手扶把控旁腿这个动作时，就可以措置成起头经由一位擦地慢慢抬起，等动作已经到位时，再加上头、手的呼吸，再去寻找一种丰满的感受３景Ｍ是嗣魅整个旁腿的体态再向外伸展一次；然后，再俄然收回。加上体态和方位的转变，变双手扶把。同时，使整个体态缩成一团，再慢慢睁开。在低班的基训课中，学生根基把握动作体例往后，也同样可以进行一些动作节奏措置。好比单手扶把下前后腰。这种很是简单的动作，可以不才后腰的时辰，措置得斗劲慢一些；而在收回前腰的时辰，把节奏措置加速。同时，下前腰时，加全蹲抱腿，可以加年夜动作幅度。即使将这种简单的动作节奏加以措置，也能给赏识者一种艺术传染力。在这个问题上，最有说服力的，仍是“身韵”课中的《忖量》组合。
    其实，编排者也就只用了一个“云肩转腰”的动律元素。给人的艺生效不美观却自由而又有纪律。年夜视觉上看。突静突快的明灭节奏效不美观，不竭地造成了组合中的华彩部门。发生以上这些效不美观的首要原因是什么呢具体地说，就是编排者把握和应用了“满”、“赶”、“闪”的动作节奏措置，而不是采用动作堆砌的体例，年夜而进一步浮现了组合中的练习价值和它的艺术默示力。作为一名好的舞蹈编导，在编排作品的时辰，捕捉艺术形象，长短常之主要的。如不美观你不美旁观过舞蹈诗《长城》，回忆一下，你就会内看见一群建筑长城的劳工们，背扛繁重石块，脚带铁链，迈着艰难步子的悲壮形象。其实，默示这种悲壮形象的劳工们，他们脚上并没有真正的铁链；只是编导者在编排的时辰，巧妙地运用了身姿和脚下的动作节奏措置，来虚拟劳工形象。好比在动作向前迈移瞬息，运用慢抬、快落的轨范节奏措置；再加上体态的呼吸节奏转变，陪衬出了整个节目的艺术形象和空气。在这个作品中，编导还多次运用了“闪”这一中国古典舞动作节奏措置的单一形式和节奏特征。

    同时，又不竭地采用动作与节奏的变形，好比“云肩转腰”和“双盘腕”的节奏变形，年夜而发生出一种轻忽的艺生效不美观，把劳工们的心理和艺术形象塑造的淋漓尽致。动作的强弱、快慢、巨细都跟着音乐旋律节奏的成长默示出来，还浮现出与激情色彩转变的对应关系。好比在《风雪山神庙》这个古典舞作品中，编导为了进一步塑造和刻化出林冲这一人物在发配中的悲愤神色，进场的脚下步法节奏措置就有快有慢；在慢抬旁腿的动作节奏措置中，给人的感受有一种力量；而在快速落地的同时，加上体态的旁提，又给人一种悲切的心理感受。像这种动作节奏对应的措置，一进场就把人物的激情基调给浮现出来了。

    可见，动作节奏“满”、“赶”、“闪”自己，就能给中国古典舞一种力度和情感对应的默示性。中国古典舞动作节奏的转变升沉不是单一的，所谓“满”、“赶”、“闪”的动作节奏，也须有機地组合起来，才能表达必然的情感和必然的内容。正如音乐的每个音符必需组织起来才能成为一首乐曲一样，只有这种合乎中国古典舞说话逻辑的舞蹈组合或作品，才会有完美的动作节奏措置。唐代诗人李瑞对“胡腾舞”有一段描述，可以声名中国古典舞的动作节奏性，诗中写道：“杨眉动目踏花毡，红汗交流珠幅偏。醉却东倾又西倒，双靴荏弱满灯前，环行急赋皆应节，反手叉腰如却月。”诗中布满了动律和节奏，这种节奏不单单给人以光鲜的艺术形象，而且还写出了动作形态。