最近想的构思，多半出于自己潜意识中想象的画面，通过现代舞表现重组后实现自己的构思意图。这么多天一直在想这个问题，展现构思独特性与可行性的方式，在实践了多种方式后发现，首先我的初衷是多部分不让人理解与认可的是纯精神性与思想性过高的作品，这有其局限性，就编导而言他的活动范围有限，观众的理解能力有限。这就是我现在考虑是否还需要进行脱离实际想象能力之外与科学哲理性思维的过重的话题。



回过头又让我想起刘墉先生的写的一本书，谈到写作的问题，关于写作的关键就是简明扼要。让小学生都能看懂的文章为什么能不是一篇好的文章呢？难道要我们专研只有老学究才能明白的事情吗？那且不是观众也需要钻研一二了。缓过神的我想想也是哦，自己把自己框了这么长时间，原因是自己的思考方向出现偏差。



当你的创作到一定的阶段，一些外在的东西会让你感觉很头疼，总会被别的一些方向牵绊住脚，作为编者一定要纯粹，外界的刺激，影响会让你作出一些妥协，投降的东西，很难做到让自己主动出击。



人嘛，我发现脑子越动越有想法，懂得总结，懂得分析，在编导的世界中日渐成熟。



我觉得我现在应该考虑一些流行，概念，时尚等要素，一个作品要打动别人，首先要自己感动，然后看你用什么形式和手段把这种感情体现出来。这种感动不要哭天喊地，可能只是另一种情绪的爆发，看你能否发现这个东西。如果能发现，那也是挺了不起的事情。我依旧需要考虑。



超越自己就是成功。