1、三人接触造型。A有空间和方向的对比。在个人造型不变的情况下，改变三人的位置关系，会产生完全不同的艺术效果。B三人之间包含力的接触造型，形成一种三人齐心协力的局面，缺一不可。

    2、三人即兴舞，包括三人各自独舞、单双并存、三人磨合三部分。

    3、道具即兴舞，包括三人各自的道具舞蹈，以及三个道具三个人的交织舞蹈。

    4、接触磨合练习。

    A方法：三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三人接触造型。此时，假设将三人分别设定为一个轴心，两个支点（在磨合运动中起主导地位作用的为轴心），在必须互为接触的限制下，以轴心为基础，一个支点为主，一个支点附随进行运动；随着支点运动的交织，进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型。然后在磨合中流动起来，强调运动的过程，在运动中通过力量的借助，达到轴心与支点、支点与支点的互为转换，再形成新的造型。“磨合”是指在不规定运动线的前提下，三人在互为接触中可任意的进行空间运动。

    B要求：借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律，通过接触磨合，协调三人的运动关系，延长每个人的运动路线，增强舞蹈性；去发现新的接触点，捕捉瞬间新颖的立体构图，合理占有空间。

    C三人的磨合过程必须是一个整体。三人可以同步启动，也可以一个个顺势而动，但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限，在这个过程中去撞击，去发现，互相引发出最佳的律动线和构图。如果当某人的律动线延伸到极限而不能和谐、流畅的进行运动、无法达到新颖构图的目的时，就可以考虑放弃此律动线，而以另一律动线去运行或由另一人开始启动。总之，“接触磨合”重在磨合，不要急于设计三人造型，也不能突出自我，而应在磨合中去创造有个性的三人舞。

    5、延续变换练习。

    A方法：三人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在（形式上）又是统一整体（内容上）的三人舞，然后，单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一人由单人替代，另一人变为单人，由此循环往复。“延续变换”是指延续律动，变换支点。

    B要求：从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，单人与双人都不允许各自为政，互为游离，而应是一个情感主题下的有机整体。在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合，但又不是平均分配。在单双之间必须以一方为主，一方辅随。就视觉效果而言，双人比单人在人数上占优势，那么，一般情况下，单人应围绕双人展开动作，寻找延续律动和变换支点的契机。

    C总之，延续变换是在三人“接触磨合”的基础上脱离为单人和双人在同一情境、同一画面、同一情感主题下的三人编舞技法。强调在单、双人形式上的分离，舞蹈空间的自由度大了，单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高了。所以，延续要巧妙，变换要合理流畅。

    6、流动穿插练习。

    A方法：在每人先有意识的按不同的韵律或不同空间编出8拍动作的基础上，共三个8拍动作，在三人不准备接触的前提条件下，运用各种编排方法（例如卡侬、动作切割、动作排序、同步动作、流动构图）达到流动穿插的目的。

    B要求：此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动。三个人的动作空间自由度更大了，但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。三人的关系可以比喻为音乐中的独立音符[1，3，5]。当它们形成和弦时，一定是和谐的。同时，在编排的过程中，三个8拍的动作不能变换，要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。

    7、道具三人舞。

    使用道具的舞蹈在各种舞蹈形式里都会出现，之所以出现在三人舞的学习阶段，是因为三人舞的人物关系已不像独舞、双人舞那么单纯了，又不像群舞那么复杂。道具三人舞的编排要强调人与道具的交织，人与人的交织，道具与道具的交织，特别需要注意的是三个人、三个道具共六样物件之间的有序但又纠缠的关系。

    8、情节舞。

    芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。它是通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题。在创作情节舞时，要以故事的矛盾冲突最激点为要点，切忌铺陈，间而言之就是一定要简练。在表现人物形象时要鲜明到位。