舞蹈编创犹如舞蹈艺术皇冠上的一颗光彩夺目而又难以采撷的明珠, 一旦成功, 就会显示出耀眼的艺术光芒, 有的甚至成为流芳百世的经典作品。
    一、舞蹈编创的情绪渲染性
    艺术总是围绕生命现象和生命活力来进行创作的, 舞蹈艺术就其本质而言, 所要表现的依然是对于生命和幸福的向往和追求。舞蹈的特性就是运用有节奏的身体动作来实现一种理解生命的活动。舞蹈者在狂热的情绪中, 把自己各种高超的技能, 跳跃、旋转、飞快踢踏, 凝聚成身体的造型。这种以四肢和体态变化作形式的艺术类型, 确实在一定程度上比其它艺术更尽意自如地体现表演主体的欲望和要求, 这也是舞蹈艺术的得天独厚之处。在舞蹈表演的舞台上, 编创者是通过舞蹈演员来实现自己的情感诉求的, 舞蹈演员则是运用自己的形体表演来宣泄和抒发自己的理解和感受。
    二、舞蹈创编有很强的实战性
    一个好的舞蹈编排者, 自己首先要会跳舞, 要学习舞蹈方面的有关知识和排练方法, 熟悉舞蹈艺术的特点、规律、动作及其风格特点, 当然还要了解和熟悉人体运动的各种自然规律和法则。记得我在编排双人舞《兵哥哥》时, 采用了民族和现代的手法, 体现出现代人的情感和爱情, 集中表现了一对年轻人向往和平、幸福的理想以及对善良、聪慧、美丽的审美追求。其中以多次高难度的托举动作, 衬托出舞蹈的高潮。舞蹈是一种综合性的舞台综合艺术, 它的内容、情节具有一定的文学性与戏剧性。它的动作、节奏、造型、构图等含有丰富的音乐性和雕塑性。例如《母亲》, 演出时突出的特点是始终躬着腰表演的, 这个典型动作的特征十分鲜明和独特, 充分表现了“这一个”母亲年迈的生理形象, 同时也体现了劳动妇女负荷生活重担的社会属性和勤劳奉献的精神面貌。还有舞蹈《花木兰》中集威武战士和贤淑少女于一身的花木兰的典型动作, 时而英资勃发, 勇猛刚毅, 时而妩媚婀娜, 活泼调皮, 木兰这样的典型动作决不出现在穆桂英或林黛玉以及其它的形象表演中。
    三、舞蹈编创特别强调意境
    舞蹈的意境是舞蹈作品描绘生活图景和表现思想感情融合一致而形成的一种艺术境界, 舞蹈作为表现性艺术和其表现上的虚拟性特征, 决定了舞蹈要通过意境来感染观众, 从而完成表情达意的目的。我国一代舞蹈宗师吴晓邦同志把这种舞蹈审美而实现的过程的规律归纳为“形—意—情”, 然而, 从“形”到“意”是离不开观众的想象和联想的。在舞蹈欣赏中, 观众想象和联想越多, 意境就越深, 他所受感染也就越大, 舞蹈具有强烈的感染力。这种感染力来自于舞蹈演员相对完美的基本素质和精湛的、富有创造性的艺术表演力, 演员的表演是处在观众的高度注意之中, 他的举手投足, 一颦一笑都直接关系到舞蹈演出的效果。
舞剧《边城》, 是湖南省歌舞剧院根据已故著名作家沈从文先生小说创作的。这部小说人物少, 故事简单, 加上美的情感和美的色彩, 特别适合舞剧这种表现形式。
    首先在结构上, 编导们把原本不复杂的小说又作了最简洁的提炼, 使之既体现了原著的风貌, 又集中展示了翠翠、傩送、天保、爷爷四人之间的感情纠葛及各自的命运归宿, 形成了无场景、散文诗般的结构。舞剧《边城》从剧本结构, 编舞技法, 作曲手法以及舞美设计都作了大胆尝试和探索。尤其在结构上, 摆脱了通常用的多场结构法, 采用散文诗般无场次乐章式板块结构,追求整体均衡和交响效果, 把翠翠、老船夫、傩送、天保各人的哀乐, 浓缩在特定的环境和音乐氛围中, 通过独舞, 双人舞, 群舞的有机衔接和转换, 陪衬与交织, 展示出原始、朴素、秀美、荒蛮种种的形神与风姿, 展示人物命运的悲欢离合。
    其次在舞蹈设计上编导们也别具匠心。舞剧的主体是舞蹈, 而舞蹈是一种躯体艺术, 主要通过演员的躯体动作, 娱悦观众, 因此, 舞剧与小说的表达方式大不相同, 它不能容纳众多的人物和复杂的情节, 加之, 小说《边城》也没有明朗的对立面可贯穿。他的矛盾不是好人坏人, 善与恶的斗争, 而是人类美好心灵和说不清, 道不明的一种情感冲撞, 天保发现傩送也喜欢翠翠后他不能找傩送决斗, 或使阴谋诡计夺取翠翠, 只能一走了之, 而傩送又把天保的死看成是自己造成的, 自感无法面对翠翠, 也只能出走, 爷爷因两兄弟一死一走以至精神崩溃, 撒手人间, 让一个清纯无辜的翠翠孤独地承受悲惨命运的重任。独特的内容决定了舞剧的舞蹈形式, 编导必须从上述四人的情感纠葛中提取几个最能表现小说风貌和人物精神的片段, 加以编排铺陈。而舞剧《边城》在这方面是非常成功的。