编导说的通俗点即为领导。舞蹈编导是什么？要领导谁？干什么？就是我们要知道和学习并实际用的了。
    舞蹈编导就是要即编舞；导演；教学为一体的综合知识形态。现分中国舞编导、现代舞编导。编导的学习是多样化的，除去专业理论与实践知识学习以外在美术，音乐，绘画，文学等多方面学知识的学习也是非常必要和重要的。文化的地基越是厚实对于个人观点的刺激与形成越是独特。那么舞蹈编导的主体一定是舞蹈，也就是用身体（舞动性的）说话的一种行为方式。用我自己的话就是用舞蹈的身体讲故事给别人看。可是这第一步却一定是动作并且是身体的动作，这样一来解决身体正确的运动方式就是第一关。

    怎样让自己的肢体正确解放？
    1.首先在音乐的节奏与感觉里
    2.第一反应的可舞动作---造型
    舞蹈离不开的便是音乐，音乐的主要形式之一就是节奏。作为舞蹈编导节奏感的训练是重要的，在许多舞蹈里音乐的旋律是填充听觉，而舞蹈的肢体节奏却让感官得以完整。好的动作一定有好的节奏感与音乐相配合。回到身体说节奏，同到音乐的一瞬间作为舞蹈编导在内心深处会有不自觉地身体运动那么这种可以说就是身体在感受音乐的节奏，使之放大动作的同时强调单一的肢体关节运动又是在完成把握整体的时候突出个人的特色与特点。这时候的动作便是属于你自己的动作而不是在跳学来的动作。

    练习：坐在地面随意放松当音乐响起时在音乐里随意走动无需做任何动作。
    注意：感受音乐的节奏；支配身体在音乐中的协调。
    练习：跟老师打击的节奏先用脚跟随踏出；再用肩动作；肩脚一起动作。在音乐中，肩脚一起动作。
    注意：节奏形式；节奏的轻重缓急；音乐的感受力。
    命题：脚与中段可以动，手不允许动。
    注意：通过中段的力量带动手部的动作。

    其二：造型，它就相当我们的单个字。只是这个字从我们开始学习的时候就是我们自己创造出来的，是个性和有特点的。做造型的时候会强调自然，自然了就容易出现生活化的动作解 决生活与舞蹈的转换也是重要的。生活是需要某种情绪在其中贯穿但是造型就是造型是架子，需要把二者融合在一起。
    练习：连续造型
    注意：身体中段的运用。
    练习：造型连接
    1.由一个固定造型开始使之通过连接的手段形成造型链。
注意：1，可舞性 2，顺势 3，身体接触与连接的不同 4，造型的命题感（第一个造型的性质与形式。例如：现代舞的个性造型，连接古典舞造型就勉强）
    2.即兴双人
    A.即兴双人造型。
    注意：接触位置的个性，想法的个性
    B.1.双人舞伴先一人造型定位，另一人连接造型；2。一人定位造型，另一人在命题下做接触连接。

    注意：第一个需要注意造型连接的更多更好的要素；第二个要求保持造型的原有感再进行命题改变，更加要求连接的创新。

    这是第一节课的大概内容，我的感受是舞蹈在即兴状态下的千变万化。是一种在自然中的自然，突破出了一上来先出舞蹈动作所造成的动作单一化。在我自己的教学中一直存在有这样的瓶颈问题，对于较好的舞蹈语汇较多的学生，单从动作层面上普通的变化基本没有问题，可是时间一长感觉上应该会有更好的动作更有创意的动作出现的时候依然是老样子，变化的程度不大。更不用说大部分舞蹈语汇较少的学生了，往往感觉上是脑子更的上身体没动作的情况。通过上课十分体会到了编导是一个需要实践的学科更加是舞蹈编导！！对于自身的肢体了解多少能够运用多少作为一个舞蹈编导是需要更加对此了解的，不了解自己的身体根本谈不上去支配别人的身体。