舞蹈编导教学的专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技法的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技法是学习编导最重要的课目。因为舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术,不论从哪个角度都应该重视研究编舞的技法,学习总结出了技法,可以促进编舞很快地从盲目走向自觉。摆脱只作为图解内容的附属品而存在的状态,创编出新的、优秀的有自身价值的舞蹈。而编舞技法中捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的基础技法,是舞蹈形象产生的重要手段。捕捉舞蹈形象和动作发展变化不仅是技法的学习,更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。

　　一、捕捉舞蹈形象。

　　每一种舞蹈都有它的运动形态和运动节律,当有了新构想之后,就要寻找到新的、适合这一构想的动态、动律组成新的舞蹈形象,这就是捕捉舞蹈形象。我认为捕捉舞蹈形象首先要观察分析生活中事物的动态与动律,然后对生活中的事物进行模仿,在分析和模仿的过程中,捕捉到舞蹈形象的动态动律。

　　1.全面、细致、准确地观察分析生活

　　生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈形象必须先从生活中去把握生活之象、心中之象,两者的综合才能成为鲜明独特的形象。要想创作出有血有肉,栩栩如生的舞蹈形象,必须去全面、细致、准确地观察分析生活。我们面对多姿多彩的生活,生活当中的人物和事情多如牛毛,每天都司空见惯, 怎样平衡你的视角运用你的“法眼”去透视生活、感悟生活是很重要的。准确是指对事物的判断力,是悲是喜,是善是恶都要准确把握。有一句话:生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。如果一个编舞者在创作的时候,自己所掌握的生活材料是很贫乏的,或者是概念化的,就还没有条件进行创作。你必须去深入生活,还要细致入微地透过现象去看本质。形象思维必须以丰富的生活材料为基础,才能进行艺术想象构思,才能创造出感人的艺术形象。所以需要去熟悉各方面的生活,了解各方面的人物,并把生活中获得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起来,丰富的生活经验和广博的文化知识是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。舞蹈美是一种行为,是看得见、摸得着的雕塑艺术,生活的原形是舞蹈美的基础,只有抓住了生活中的真美,才会有舞蹈中的更美。编舞者必须从实际生活中去体验、观察、分析,然后把自然形态的人体美给予加工雕琢,才能创造出美的形象。

　　2.对生活对象的模仿

　　模仿论起始于古希腊哲学家,他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能,舞蹈者的模仿则只用节奏,他们借助姿态的节奏来模仿各种“性格,感受和行动”。亚里士多德也说过,“人从孩提的时候起就有模仿的本能(人和动物的区别之一,就在于人最善于模仿,他们最初的知识就是从模仿中得来的),人对于模仿总是感觉到快感 。从中所知,对自然客观对象的模仿是先人们对艺术创作的最初认识,在舞蹈编舞教学中对于初学者来说,模仿显然在捕捉舞蹈形象过程中占有举足轻重的位置,是提高教学效率的重要方法。模仿可以主要从生活的对象的动态、形态,以及环境、性格特征、心理特征入手。比如以人为对象的模仿,

　　形态特征:性别,胖瘦,高矮,健康与否。

　　动态特征:走路的姿态,习惯性动作,职业动作。

　　性格特征:温顺,还是粗暴,爱好兴趣。

　　环境特征:生活环境,工作环境,人际交往。

　　心理特征:这个人想干什么会采取什么样的手段

　　但模仿不是舞蹈动作创作的目的,它只是通过对具体事物进行挖掘原始动作,使捕捉舞蹈形象具有案例性、直观性、理论性、科学性,从而达到生活对象与舞蹈形象的统一。

　　3.在分析和模仿的过程中,提炼舞蹈形象

　　舞蹈形象要从生活中去提炼, 但提炼不是停留在单一的对生活的模仿上而是在对生活的观察分析和模仿的过程中,抓住生活对象的动态动律,用这一个动态动律去构建这一个舞蹈形象。舞蹈家杨丽萍创造的《雀之灵》,二十几年来让无数观众深刻感受到真、善、美集于一身的圣洁美丽的孔雀形象。在舞蹈开场孔雀头部的舞蹈造型,是以拇指和食指尖端轻轻的捏合,中指、无名指、小指自然翘立创造出直观的动态形象。手臂、肩、胸、腰等关节有节奏、有层次的节奏律动,表现出了机敏、轻巧和高洁的孔雀。从轻弱细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸腰各关节的伸展的舞姿,让人能想象出晶莹洁白的白孔雀在晨光中慢慢苏醒。一个成功的舞蹈形象可以让观众联想到生活中所见到的事物。根据上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是:分析生活中的动态与动律,经过取舍,捕捉到舞蹈形象的动态动律。

　　二、动作发展变化

　　舞蹈和音乐一样是以情调或者叫氛围来贯穿的,一旦捕捉到恰当的此人此境的动态动律,要使动态动律紧紧地围绕这一境、这一情进一步发展,使这一个形象、这一个情能继续下去。舞蹈的下个瞬间动作不能是上个瞬间动作的简单重复而是需要把已经捕捉到的舞蹈形象有机地发展下去,构成句子、段落、以至整个作品,这就是动作发展变化。动作的发展变化应注意的是:第一要围绕舞蹈主题动作进行变化,在变化过程中可以采取对已有的舞姿、节奏、动力,保留一部分,变化一部分的基本方法。第二注意舞蹈语言的统一,就是变化中动作风格的统一性。第三注意在动作变化中情感的投入。

　　围绕舞蹈主题动作,保留一部分,变化一部分的基本方法

　　下面以《雀之灵》为例分析动作变化的方法。这个舞蹈的主题动作是手部孔雀头的造型,以及手臂、肩、胸腰等各关节有层次、有节奏的律动。在整个作品动作中,都是围绕这一动作进行变化和发展,使人联想到了圣洁美丽在孔雀,很明显这一动作对孔雀这一形象特征的完美表达。那么围绕主题动作怎么去发展变化呢,主要有以下几个手段:1.动作幅度的加大。如孔雀的造型,首先从身体直立,左手伸直,拇指和食指尖端捏合,中指、无名指和小指自然翘立的孔雀头部造型,一只手在身侧上方提起裙子,然后加大幅度,变成左手小臂弯曲,孔雀的头部造型向头顶做。这种变化叫舞姿变化。2.保持上身,改变下身。手臂平伸,手指、腕、臂各关节有层次、有节奏的律动不变,下身从坐地变成横移平衡的碎步。3.节奏的变化,在舞蹈中,可以看到孔雀优美的旋转和停顿下来的造型。从手臂、肩、胸、腰等各关节有节奏的、有层次的节奏律动变成放慢、拉长、延伸的流畅动作。4.原动作改变方向,手臂平伸,手指,腕,臂有层次的律动面向后做变成面向前做。背面和正面的视觉样式变了。5.综合变化,在舞蹈的高潮部分,出现的造型。她挑起一侧旁腰,手交叉伸直于脑后,双腿立直。在停顿的前后有双臂的快动、轻盈的跳跃、快速的旋转,表现了享受欢乐、展翅飞翔的白孔雀。这里时而变节奏,时而变舞姿,时而都改变。但孔雀的三道弯形态很少改变。6.动作减化,如最后结束造型,是左手提起裙子慢转一圈,然后身体直立右手再提起裙子,左手慢慢伸到上方做孔雀头的造型,最后只有拇指食指轻轻的捏合和手腕的律动。完美地通过灵性的白孔雀,表达了对生命的热爱和美好生活的憧憬。