由陕西省文化厅和三秦都市报社主办，西安麦顿文化传媒有限责任公司承办的“2012延长石油之夜”芭蕾舞剧《牡丹亭》，即将于5月25、26日在西安曲江国际会议中心上演。芭蕾舞剧《牡丹亭》作为中央芭蕾舞团近年来推出的扛鼎之作，不仅以精湛的舞台表演赢得观众，其幕后创作团队也可谓“大腕云集”，本报记者昨日与各位主创进行对话和交流，为即将享受艺术飨宴的古城观众揭秘这一艺术精品的创作历程。

　　导演和作曲的“转型之作”

　　芭蕾舞剧《牡丹亭》的幕后创作团队非常多元，导演李六乙之前是一名话剧导演，此次涉足芭蕾舞剧属于“试水之作”，而担任作曲的郭文景同样是第一次为芭蕾舞剧配乐作曲。

　　第一次尝试导演芭蕾舞剧，李六乙需要解决的主要有两个方面的困境，“《牡丹亭》原作之成功，很大原因之一是它非常美丽、非常高雅、非常丰富的文字。但芭蕾不能说话，要如何把这么好的语言转化为肢体动作？”李六乙说，“一个400多年前的中国作品，要用代表西方艺术的芭蕾来表现，如何找到这种中西的结合点？”经过数月的学习、思考以及与团队成员之间的探讨、磨合之后，导演李六乙已经完全成了芭蕾舞的拥趸，在接受采访时他不由的赞叹说：“还需要语言吗？肢体的力量超越一切，语言很苍白。”而担任作曲的郭文景也在全新领域的挑战中找到了舞蹈与音乐之间的艺术共通，他说：“肢体传达的情感和对人的冲击能达到很高的精神境界，就像音乐。

　　日德艺术家鼎力“加盟”

　　在芭蕾舞剧《牡丹亭》的创作团队中，特别值得大书一笔的还有两位外籍艺术家，那就是日本著名服装设计师和田惠美女士和德国著名设计师米歇尔·西蒙先生，他们的加盟使得这部作品更加国际化。

　　和田惠美是一位家喻户晓的国际知名服装设计大师，她曾因电影大师黑泽明的《乱》而获得第58届奥斯卡奖最佳服装设计，还曾因《白发魔女传》、《宋氏三姐妹》和《英雄》而三度获得香港电影金像奖最佳服装设计。来自德国的米歇尔·西蒙是一位集舞台美术设计、灯光设计、导演和教育家于一身的著名艺术家，尤其是在芭蕾舞创作方面。因此芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈编排有着欧洲现代芭蕾名家代表作的精髓，尤其是第一场“惊梦”杜丽娘与花神的双人舞堪称惊艳奇妙。那位昆曲青衣似有似无若即若离地贯穿始终，更像是一个笼罩在舞台上的文化符号，隐隐地在提醒着观众她的血脉渊源。

　　青年编导费波担任“关键先生”

　　毫无疑问，舞蹈才是芭蕾舞剧《牡丹亭》能够成功的关键中的关键，这个“关键先生”的角色是由青年舞蹈编导费波来担当的，而他也用自己的实际行动向主创团队和观众证明，中国的年轻舞蹈家，完全有能力将芭蕾这种西方艺术与中国古典文化结合起来。

    费波是近几年在国内崭露头角的青年芭蕾舞编导，曾参与过中芭新版《天鹅湖》和《大红灯笼高高挂》的创作，担任编导助理。在芭蕾舞剧《牡丹亭》中，费波用舞蹈抓住了杜丽娘的内心世界。“一个十几岁的少女，忽然有了对性的认识和感觉，可后来又没有了。这起伏带来巨大的心理变化。在这里，人们不会看到一个跳着古典芭蕾舞步的杜丽娘，但她也不会一上来就大劈腿，她的肢体随着内心的变化而变。”费波说，整个创作团队一致认为，应该表现一个今天的杜丽娘。音乐方面着力刻画人的种种极端感受，舞蹈动作上偏于现代风格。