新闻晨报讯 央视马年春晚上，一个叫做《符号中国》的节目让人记忆犹新，舞蹈中利用人体线条，在投影幕背后组合成熊猫、天坛、长城等具有中国文化意义的符号，这一被称为“影子舞”的舞蹈形式新鲜富创意，让全国观众惊艳不已。“五一”假期，来自美国的“影子舞”鼻祖——皮洛伯洛斯舞团（Pilobolus）将携代表作《影子王国》首度到访中国内地，作为开幕三周年庆典演出登陆上海大宁剧院舞台。这神秘的影子舞，究竟有何魅力？创意又从哪里而来？舞团导演伊塔玛·库伯维接受了记者采访。
选拔舞者幽默感最重要
作为当代第一个影子舞专业剧团，皮洛伯洛斯舞团的创立，就是“玩”出来的。1971年，美国达特茅斯学院一次普通的舞蹈课上，几个年轻人在打闹时突发奇想用身体紧贴在一起，组成各种图形，他们很珍惜这有趣的创意，决定成立舞团，拉一块幕布通过投影表演出各式各样的画面。 40年过去，皮洛伯洛斯舞团不断打通不同艺术之间的壁垒，将取之不尽的生活创意加入到表演之中，不停颠覆人们对于舞蹈的固有认知。2007年，舞团在第79届奥斯卡颁奖典礼上向全世界展现“影子舞”的精妙，之后连续登上了《芝麻街》、《奥普拉脱口秀》、《柯南秀》等知名电视节目。 2011年，舞团的26位艺术家通过巧妙的肢体控制与协调性，轻松“挤”进了一辆小轿车里，打破了吉尼斯世界纪录。
谈及创作中如何激发创意，导演伊塔玛告诉记者：“在皮洛伯洛斯，我们的创作是一种‘玩耍’，我们会在玩耍中讨论：这事情值不值得继续推敲、发展下去？这一阶段并不期待把事情做到完美，但我们需要点子。‘玩耍’可以激荡出各种各样的火花。”在他看来，表演影子舞的乐趣，在于幕布后的演出让人回想起许多关于“光”的原始记忆和反应，“影子和太阳一样古老，当我们可以用眼睛看的时候，就能感受到他们的存在，神秘又熟悉。”至于选拔舞者的要求，运动细胞、艺术性、魅力、美感、幽默感和智慧皆具的人自然最好，但“幽默感是最重要的，接下来是运动能力和智慧”。
据伊塔玛介绍，舞团一共12人，编排动作的时间长度取决于画面难易，有时只需要5分钟，有时则需要30分钟，“模拟一个建筑不是最难的，最难的是一个下半部分支撑很细，而上半部分却很重的画面，那是现在最大的挑战了。”目前，该舞团每年创作5-10部新作品，43年来，累计的全部作品已有120部。谈及此后无数影子舞团的涌现，伊塔玛表示：“我们打开了一种新的艺术形式，激发那么多人的想象力是令我们兴奋的，但让人失望的是，有时他们情愿去模仿我们而不愿意创新或思考。表面上是抄袭，也表现出一些人缺少信仰。”
呈现“爱丽丝漫游仙境”
这是皮洛伯洛斯舞团首度来华，他们带来了建团40周年时创作的《影子王国》（SHADOWLAND）。不同于惯有的短小精炼的节目，《影子王国》长达80多分钟，故事由《海绵宝宝》编剧史蒂芬·班克斯执笔，美国知名作曲家大卫·波恩创作了一系列风格迥异的配乐，从古典浪漫到重金属摇滚，与百转千回的剧情完美结合。
伊塔玛介绍说，《影子王国》讲述了一个成年版“爱丽丝漫游仙境”的故事。夜晚，一名彷徨的少女穿过自己的影子后跌入“影子王国”，引发了一系列奇幻的冒险——她走过城市、原野，看见日出、日落，拜访动物、精灵，体会美好、邪恶……为了紧紧抓住观众的注意力，皮洛伯洛斯舞团大刀阔斧地改变了“影子舞”原本单一的表演形式，演员不再只是躲在幕布之后，他们的表演也不再仅限于肢体。整台演出在影子舞、杂技、魔术、现代舞等元素中切换，描绘出一幅幅光怪陆离的奇特景象，如3D电影般震撼。作品在美国首演后，《纽约时报》当即给出了“我们感受到了真实和幻觉同在”的赞美。
为了在舞台上呈现海派元素，主办方正征集大众心目中最能代表上海这座城市风貌的照片，最终将有两名幸运网友的作品被搬上舞台，由舞团现场演绎。
