获奖无数的世界顶级舞团——美国马克·莫里斯舞蹈团将在5月25-26日在广州大剧院展开在中国的首演。今日，舞团创办人马克·莫里斯更来到广州举办新闻发布会，与媒体分享他的艺术创作源泉。

　　有着“舞蹈界的莫扎特”之称的马克·莫里斯，以其乐感闻名于世，被公认是美国的一代编舞大师。他1980年创建了自己的舞团，并塑造出独树一帜的表现手法——运用别具原创性的肢体动律及意象，呈现古典音乐里面所蕴含的细腻真挚情感，以及强大感染力和超凡气魄。马克·莫里斯格外注重舞蹈的现场音乐伴奏，舞团演出的所有伴奏音乐皆为现场演奏。因此，舞团的演出时在听觉的基础上加上了丰富的视觉艺术，不仅受到舞蹈界人士的喜爱，更受到古典乐迷的推崇。

　　这次的访华演出，马克·莫里斯舞蹈团将献上三部风格各异的舞蹈作品：第一部是试图颠覆空间模式的《节日舞蹈》；第二部是有着强大感染力的《大二重奏》；最后压轴上场的则是舞团的代表作《V》。

　　广州大剧院艺术总监徐民奇在发布会上表示，这样很高兴能将一个人类经典的舞蹈团演出带来广州，更认为大剧院赚钱固然重要，但是能将更高层次的艺术传达给观众更是必要的。徐民奇更大赞马克·莫里斯先生是一个“全栖式”的艺术家，对于音乐、舞蹈、指挥、戏剧等艺术形式都非常熟悉。“马克·莫里斯舞团的演出打破了艺术的界限，将艺术元素重新排练组合、融合创作，让艺术以更加自由的形式展现出来。”

　　而马克·莫里斯在受访时表示，能在广州演出感到非常的兴奋。他的编舞灵感来源于音乐，但强调里面有时并不一定有故事，或许只是代表某种情感，有时表达的只是一种对音乐的感受和感觉，是一种无法言传的艺术。“我是以音乐为灵感编舞的，平时与舞者也是一边演奏、一边探索，一起去沟通才创作出来的。我会尝试很多种类的音乐，我曾经也尝试过以流行乐和乡村音乐，但后来发现只有古典乐是最适合的。”　　

　　马克·莫里斯每次演出都坚持现场伴奏。“录音都是死板的。我的演出音乐是活的，舞者也是活的，我一直在坚持做这样的表演。”谈到中国舞团发展困难时，马克·莫里斯透露其实自己剧团发展也不容易，也没有得到很多政府的资助。但是很幸运能在全球巡演，也有很多人来看，当然跳得很好是其中最重要的原因。据悉，这次广州大剧院还同时举办了相关的现代舞活动：包括讲座、大师班以及公开彩排，让大家以更有趣的方式认识舞蹈的艺术与美。