演出时间：2013年1月23日 周三 20:00

　　演出场馆：惠州艺术中心歌剧院

　　在杨丽萍的舞蹈中，曾经感觉到一种独特的氛围，从她身上与动作中散发出来，那种节奏混合着古典与某种神秘意识的节奏，交织成一种超然于肉体以外的想象，在厚重与轻盈的氛围衬托底下，又深入了诸多的舞蹈技巧，其中包含了中国传统舞蹈，民族舞蹈，佛朗明哥与默剧等等，渐渐演化成一种综合的舞蹈，又诉求着它的统一性与变化性，丰富着内在的词藻。

　　基于孔雀作为一个发想的源头，它的世界产生了无限想象的可能，孔雀是现在世上仍然存在的一种真实的动物，曾经在不同的地方看过它神奇的样貌，由于它的形貌酷似凤凰，映射出一种与龙相对的神圣，因此在观看孔雀的同时，自然就会产生如凤凰神话般的想象。凤凰属于灵鸟，分男女二性，与孔雀同，形态上同属优美灵动，以孔雀推想凤凰的极相。可感孔雀为天下之灵物，当灵性互通，从想象的角度切入，在我心中产生了一种灵幻之境界，一种源于人间又不属于人间飞闪的诗界，此原不属地上之物界，需以超乎物界以示之。出自于古代中国的舞蹈，云门的传说象征着与自然世界想象之舞蹈共生之始，在构想孔雀影像的同时，它自然回复到这个源头，一种半人半仙的世界，在人间还没完成之前，那里存在一种单纯与黑暗，初生共处，不知善恶，只是生生不息的扮演着我们远古的原貌，发想于我们对自我内在性格里神秘氛围的好奇，产生了几个相对应的角色。

　　这里孔雀的世界是一个不同于我们熟悉的世界，但却进行着我们熟悉的事态，情欲爱恨，追求超乎物态的高尚。它们每天都歌颂着生命的光辉，争相竞逐最崇高的美，在光荣旭日的笼罩底下，有一个黑暗的世界，里面有同样追求崇高亮光的渴望，两者同时存在一个界域内，互相并存也互相渗透，在不知不觉间，产生了原初的忌恨，悲剧即将产生，就介于这种美丑信念之间，乌鸦沉淀着爱欲，恋我恋他，自生与自毁，行执着于自我迷惑的自性，无觅自性之沉寂，以至不可自拔。自此生死燃亮着瞬间，世间轮回幻化，永续流转。在这里，孔雀乃灵欲之极性，非自我追寻，而超然觅爱，极胜致美，活在天地临界之间，属永恒之神鸟，因为极美，因生灿烂，却瞬间生死，终极舞蹈于复灭之间，洞化极美于险恶之临界，不容存于现实，乃生死间寂灭，达超升之境界，只留形式超然长存。为此者，至幸于天地无界，与神共游，回归虚无之正体，荡漾无间。

　　舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考。剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。舞剧《孔雀》分为春、夏、秋、冬四个篇章，讲述了一个关于成长、人性和爱的故事，剧中角色反映着人性不同的层面：光明与觉知、爱与奉献、迷恋与迷失、恐惧与贪执……人性的挣扎随着剧中角色悲欣交集的命运展开。这是孔雀的故事，更是关于人性的寓言。《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同的角色同样美的光彩，透过美的形式去揭示灵魂的纠结与挣扎;《孔雀》也不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于透过角色向内心的观照，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎、美的磨难、美的历险、最终历经劫波，才是美的回归。

　　杨丽萍

　　《孔雀》延续了杨丽萍作品中永恒的特质——自然与生命的相互交融与和谐，以四季的更替预示着生命的循环往复、生生不息，更以时间、神灵这样超于物外的角色设置，暗喻了不可逆转的生命历程和恒古不变的天地自然法则。在《孔雀》的创作中，杨丽萍力邀奥斯卡最佳美术设计奖得主、著名视觉艺术家叶锦添，国家一级编导高成明等多位艺术家和舞蹈家加盟，组成了极具实力的创作团队。各领域艺术家的倾力合作，独特的舞蹈语言和当代视觉艺术的综合表现形式，让这部具有创造性和形而上意味的作品，既保持了杨丽萍作品的唯美而超脱的特质，又不同于以往任何一部作品，是杨丽萍艺术生涯里又一次新的尝试，也是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。

　　孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，如果说当年的《孔雀公主》是在演绎古老的神话，如今的《孔雀》则更像一个现代寓言;如果说《雀之灵》与《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学;如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。

　　票价：280/380/480/580/680元

　　咨询电话：0752-2898080

　　场馆地址：广东省惠州市惠城区