一位哲人说：“限制产生力量，自由导向死亡”，这句话对艺术创作也很适用，情化为艺是不能随心所欲而必须遵守规则的。

闻一多先生说：“艺术是带镣铐的舞蹈”。

我们知道，优美的舞蹈都必须通过具体的动作来展现，那种把人为的、自作主张的、不自觉的、坏习惯产生的等等具体的错误动作，且带进舞蹈中的做法，人们知道并肯定地认为是站不住脚的，行动上也是不可取的，但的确有不同程度地在每一个舞蹈人的身上发生着。

就目前我的舞蹈水平而言，充其量只能称为“入门” ，既谈不上“手到眼到” ，更谈不上“情到” 。诚然，我们所说的“我们表演的是舞蹈艺术”，这是一个漫长的潜移默化的培养过程，必须从一招一势，一举手一投足练起，从某种角度讲，培养和训练符合舞蹈艺术规律的正确动作，是一个艰苦的、复杂的系统工程，其中及时认识毛病，采取积极的方法，善于改正错误，是一个重要方面，否则，只能是亡羊补牢，为时晚矣。我以上所讲的只想说明两点，发现与改正。

随着对舞蹈的学习和认识的不断深入，越来越发现自己的毛病多，从头到脚都有毛病。这些信息是从多个方面获得的，从自我感觉、观众、老师、舞友、舞伴、照片、录像等。好啦，那就从“头”说起吧！



一、架子：

以前的架子做得老挺，那个硬啊！做得不对，少了些什么味道，可是说不出来。经老师和朋友提醒与帮助，认识到自己要重新构建正确架型的概念。意识到后背向下拉的同时不能挺胸，前胸也要收住，即不是挺胸，也不是含胸，是延伸，强调主力腿下压到头顶的延伸；近期有意识地练习一下，做到不难，保持是有难度的，并提醒要有种向前怀抱的感觉。



二、头部：

头在舞蹈中的重要性大啦！跟何况头还有好几个重要的附属物——嘴、眼、脸等，最重要的是它是表达情感的窗口，头部的位置、脸的朝向、眼睛的视线方向、眼神等，非同小可。问题有好几个呢：

一是头前伸或上昂。向左看的时候下巴送得太出，脸昂得老高，有时撅嘴朝天，老实说下巴得往回收一点；

二是偷看舞伴，向左看得不坚决，动作过程中不自觉地脸朝向舞伴，侵犯了舞伴的空间，造成舞步变形；

三是不注意头随身动，不能让头随身体自然地、后弧弦看左或看右，有时是机械地往左往右转，还经常转反了，哇，非常丑的舞蹈奥！

四是眼睛视线方向看得太开，就是过于左看，特别是在探戈中，或四处乱看，有时还看地板和脚。



三、脖子：

1、梗不直，有向前探的趋势，导致与舞伴的空间不够大，而且直接影响重心的移动；

2、脖子歪，无向上拉伸之势。

3、左斜颈椎，造成左歪头、左斜肩部；

4、颈椎折节，不能保持拉伸状态，无天地之轴，头部转向不自然、不优雅。



四、肩部：

1、不够沉肩。就是直直地放在那，静止状态下做下压还可以，但不放松，舞动过程中仍嫌拉得不够开；

2、右肩上耸。这是个老毛病了，特别是在做侧斜向摆荡的时候，右肩和山头肌明显上耸。

3、肩膀晃动。舞动中上身不稳，身体两侧拉伸不均衡，肩膀不安静。

关于右肩上耸问题，老师给了个治疗处方：将右臂带动右肩向后旋转，自然可以让肩部下压，保持这个肌肉记忆，然后恢复各自的造型。


五、左手：

1、有时候扯得不够开，而且跳的过程中会用左手去帮忙把舞伴拉过来，该拉左的时候却拉不住；

2、握持动作有些僵直，握持手型不够放松，没给舞伴以舒服感。

3、相握持的左手臂上下摇动。这个毛病在跳交谊舞时也有，不过现在稳定多了，但在个别动作中还时有发生，看来我要时刻保持和感觉左手臂的肘点。

六、右手：

右手存在的毛病较多，也是长时间那以解决的老问题。

1、右肘经常转到舞伴右肩后面去，这是用手搬舞伴带来的坏习惯。放得太直、太靠后，应该往前包住舞伴；

2、我的右手臂最大的毛病，就是右手搂抱太紧，使横循环失去抱圆之势，舞伴的活动空间受到限制，为此，舞伴多次提出意见和建议，真不好意思！

3、右肘下坠，失去肘点，破坏了手架 ，造成旋转失衡、姿态变形，难看啊！

七、后背：

1、没有向前抱圆的趋势，只会僵在那里，从镜子里看，怎么看怎么不舒服；老师说，一定要记住捧着女士跳，背肌向前延伸抱圆，不要自己挺得老直，炸肺喘不了气，像个粗大汉。

2、双肩下沉、后背下压持续不了多长时间，肩胛骨收不住，经常是弓形后背，土话是“背锅子”，不过，现在好多啦，有时后背挺直时，还受到好多表扬呢！其中我岳母对我表扬得最多，嘿嘿...。

3、对老师指出的“用后背跳舞”的训诫理解不深刻，体会肤浅，贯彻不力，也不知什么时候能顿开茅塞。呵呵！再加把劲！



八、中腰：

老师说，Center，横膈膜以下，胯部以上就是Center，是人体的动力源，搞好Center的建设，意义重大。有舞蹈家说：要鉴定一个舞者的舞姿，先看三个部位就知道啦——后颈、腰腹、脚背。你看，腰腹又是中间环节，这家伙就厉害了，重中之重啊！

1、断腰。腰太软，撑不紧，不能持久，导致上下脱节，身体歪在那里。这是我最严重的毛病，而且最伤心的是还不知道怎么改；

2、中腰经常与上面的后背，与下面的胯部失去联系，找不到轴心了，对高级转法玩不转，如做不好连续右轴转 。

3、后腰、侧后腰的应用玄机，老师说得神秘，搞得不大懂！郁闷呀！

4、老师说我肩膀不老实，就是中腰两侧没有拉紧给闹的，两侧一块拉，怎么拉呀？又要单边发力，又叫两侧拉紧，终是不得秘方唉！还得花银子拜师，得让老师给仔细比划比划。

九、腹部；

1、收不紧，跳舞的时候经常炸胃，导致重心后仰。其实我的腹肌还行，为什么会收不住？郁闷；

2、不能说收腹。哈哈，老师目前不提收腹啦，他说技术进步了，叫拉伸，收腹是副产品，是拉伸的结果，就是横膈膜上提，顶髋折胯，肚脐向下看，这就是了。这地方请高手指教指教...

3、人家说我有时凸肚皮，怎么治一治“凸肚皮”？我分析是不是胯部的用法不当造成的？听老师说有“收腹弹胯”之密密功法，具体咋做啊？我想还得破费点。再说，找不到好老师花钱也白搭！



十、臀部：

我看拉美国家的运动员，特别是古巴女排的选手，臀部上翘，也是一美奥！那为什么我国的老师说不要把屁股后挺？我是被老师打过屁股的，可见中国人的屁股和外国的不一样；说臀部是大腿的一部分，把臀部当大腿来使用，目前，只是知道这个道理，能体会出来才是硬道理！

撅着屁股和翘屁股的本质区别在哪里？的确，撅屁股直接导致许多动作不到位，刚体会了低位时折胯翘起尾巴跟，高位时跨跟内收，拒绝前凸胯、凸肚、尾椎垂直地面的感觉，也不知正确与否？



十一、腿部：

1、在前进、后退运动腿即将触地时应该是直的，脚背也是直的，但就是不能很好地做出来；

2、脚尖经常过于外斜，出现八字步现象，造成腿部不紧凑，低位并膝做不好；

3、腿部的摆动，特别是低位移动时，腿的摆荡做得太烂。



十二、脚跟：

严重错误：前进运动脚经过前脚时，应该是脚尖-脚掌-脚跟，我直接就脚跟了；后退时，要跟—掌—尖，还要注意用脚跟与脚掌的内侧，但我发现我的舞鞋后跟总是外侧被磨损，可见用脚不规范啊！

老师说，不管什么舞蹈，步步要有“经过”，一定要讲究；否则，那是“圆规”跳舞，散、不紧凑，那叫丑舞！



十三、脚掌：

1、前进时脚掌居然高高翘起，没有轻微触地擦着走；

2、脚掌的重心滚动感不明显，在脚掌转时，控制力差，落跟太快；

3、跟、掌、尖、内外沿的运用不熟练。



十四、脚背：

1、出脚时，准确地说是在前进脚即将触地时，脚背老是伸不直；

2、后退时，有时做不到脚背直、足底翻出；

3、做不到脚趾与脚底板都竖起来，挺直脚背，用脚尖独立的舞蹈方法，好像这功夫太难啦，高不可攀啊！好渴望那高雅的芭蕾功夫奥！



十五、关节：

我所关注的关节主要是踝、膝、髋、肩、肘以及脊柱等要害关节。

1、踝关节控制力有待加强，老师落跟太早，造成身体后仰；

2、膝关节老是疼痛，还是关节炎问题，膝部放松做得不好，尤其是第一步结束时，膝部僵硬，上升过早，导致倾斜和摆荡动作做不出来；

3、髋关节内部不灵活，转胯动作不明显，折胯、摆胯、收胯动作运用得糟糕；

4、肩关节出现的错误最多，肩部线条不流畅，让老师整理多次，效果还是不太好，右肩上面那一块肌肉真难看，右肩还经常上拱，挨批的次数多啦！

5、两个肘点不能耐久地保持，一会儿就掉了，横向线条保持不住，架子塌下来了；

6、颈椎、腰椎、尾椎不能很好地协调一致。

十六、软度：

年轻时的软度还可以，可能是随着年龄的增长，老本吃光了，加强软开度训练，就要吃苦了，跟老师学了一些软功练习方法，可是懒惰葬送了我的柔韧。

十七、力度：

老师说，我的力气是很大，就是都用在了外面了，出了不少横力，是做无用功；说，力量大并不是有力度，力度是动作的品质，要感到力量是发自身体的内部，是身体中段向外的散发。内功啊！太玄了！慢慢修炼吧！

十八、速度：

我在学生时代，100公尺的成绩是12秒，还在大学运动会上风光过呢！但舞蹈中的速度好像不完全像跑步，每一舞种对速度有特殊的要求，我认为人体频率的快慢在舞蹈中起到非常重要的作用。如，快步、维也纳华尔兹虽然速度快，但还是没有短跑的速度快，重要的是频率快。

据说，人体频率和速度是受基因控制的，后天训练只能改善，不能改变。没办法，只有多练、练熟，改善一下。

十九、乐感：

说起乐感，从字面上理解，就是对音乐的感觉。乐感有深有浅。乐感丰富的人表现出的音乐是非常震撼人的。乐感浅淡的人，表现出的音乐平淡无奇。乐感在音乐、舞蹈艺术的表现中起到非常重要的作用。

这样来看乐感确实很玄妙了。它有点像诗人的灵感，但是比灵感要稳定持久，而且与得天独厚、与生俱来有些那么一点联系。

用一些简单的理论归纳可分为，初级、中级、高级乐感（一位音乐教师在网上这样划分的）。初级的也就是：根据节奏节拍而来的强弱感，旋律线条趋势的倾向感（低音弱、高音强、渐强、渐弱）；而中级就根据乐句的语气来表现；高级就是根据自己的情绪与情感表现了。

真正有乐感的人是需要很多先天条件的，包括要有丰富的情感、非凡的音乐记忆力、敏感的观察力与对事物丰富的感觉感知能力等，加上后天的音乐与文化的熏陶及培养，才会运用自己的乐感，通过各种完美的技艺传达出来。所以，好的乐感是音乐、舞蹈艺术的动人之处，可遇而不可求。
后天也能培养出一定的音乐感觉，那也只是对音乐感知的一部分，也正如那位教师所说的“初级乐感”。

像我这种学了点音乐、舞蹈皮毛的人，平常只能到个“初级”，这样说已经是吹牛啦！嘿嘿...



二十、感受：



最后，说说对毛病的认识问题：

有时候觉得跳得不好不是受身体能力的制约，而是在于你不知道怎么去正确地完成它。认识与能力是相互促进和矛盾的。

有人认为不知道该怎么练习，一个人练又怕会练错，所以不练。大错特错，典型的因噎废食。再次提醒，开卷有益!

我要说的是，没有人练习的时候是完全正确的，从极端角度来说，实际上，连舞蹈老师也不能说他做的就完全正确。因此，我们所能做的就是，尽量地少把错误带进去。带多带少，就看各人的领悟与决心了。如果因为害怕练错而不练，那么你永远也没办法开练。

摩登这东西，几乎大家都经历过不断的纠正以前的毛病，同时又不断地发现新的毛病的过程。在旧毛病被消灭和新毛病被发现的过程中，你的舞艺随之提高。



这些是动作技术细节上的毛病，还谈不上精神和情感层面。总体上，更有不少毛病。比如说，每个动作之后，没有归零，收场不干净，直接抬腿就走了，等等许多的诸如此类。这些毛病，归根到底都是基本功不够扎实,没有经过系统训练的缘故。要不怎么叫“专业”呀！