NEWSCHOOLHIP-HOP是“原地性的HIP-HOP”。它独有的风格在于它注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。B-BOY———Breakingboy,boogieboy，只要是跳BREAK的都叫B-BOY。

　　部落典型装扮：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子，Matrix的墨镜，还有粗粗的、银质的项链、手环……

　　部落特点：1.酷爱rap音乐；2.性情活跃，好动，贪玩，喜欢扮酷；3.他们大多生于80年代，年龄在17岁至22岁；4.具有冒险精神，喜欢展现自我。

　　夜晚，在街头有这么一群人，他们旋转、凌空、倒立……在众人的注目下舞起一个又一个高难度动作，周围的掌声、尖叫声连绵不断。掌声和关注是他们最渴望的回报，他们的身体随之有节奏地舞动，奔放的热情，强烈的动感，眼花缭乱中让驻足的旁观者跃跃欲试，蔷褪且蝗喝劝治璧娜耍邓砹亩际芯褪俏杼ǎ潜丈涎劬透艨巳巳海腔游杷志徒肓颂焯茫且“谏硖澹突味耸粲谒堑氖澜纭/P>

　　我们的“闪灵堂”

　　帅气十足的脸，笑起来还带着一点点的羞涩，刚看小强的照片很难将他和那些疯狂的街舞者联系在一起。“我从17岁就开始跳街舞了，跳得虽然不如我们阔队长那么酷，但是也很不错。”提到为什么喜欢跳街舞，小强归结为打小喜欢快节奏的rap音乐。“从小就痴迷于动感十足的音乐，那时候也不知道什么是rap，听到那种音乐就开心，五六岁的时候就喜欢在这种音乐里滑冰，感觉真的是一种享受。”因为年轻不愿意受约束，小强加入的街舞组织是一个比较自由的团体，所有的人都是因为兴趣集中在一起，每当夜幕降临，大家就集合在相对热闹的街头。

　　小强是南京人，他们的“闪灵堂”常出现在热闹的南京新街口。“人越多，我们就跳得越高兴，我们喜欢在大家的惊嘘中找到被重视被羡慕的感觉。”要让旁观者惊嘘就要练一些高难度的动作，这些不仅考验舞者身体的柔韧性和平衡能力，而且还考验胆量和毅力。“因为跳街舞，我头上还缝过几针，想想当时挺丢脸的，围观的人很多，我做了一个并不复杂的动作，就是在做风车的动作时（HALOL），在倒立的时候手没有撑好，一下子头着地，鲜血直流。”

　　其实受伤对于B-BOY而言几乎是家常便饭，在Streetdance的论坛上“尸天使”受伤帖引来众多同道中人的共鸣，如不小心几乎每一个动作都有受伤的可能，其中练托马斯（TOMBSTONES）和大风车（BARRELS）时受伤的人最多，“风雨过后彩虹更美”———“最酷Dancer”很经典地总结了一句，她说：“喜欢HIPHOP的同时也喜欢上那种危险的刺激，也是向自我极限的挑战，这种运动体现了‘做自己、享受生命、勇于挑战’的原则，而这些就是我崇尚的理念……”

　　说起HIPHOP，小强俨然是个专家。而生于70年代的我，对此是一片空白。看到实在没法沟通，他立刻上网给我找了大量的视频资料。“让你体会什么是HIPHOP，什么是HIP-HOPDANCE，这就是酷。我就是照着这些资料学的，刚开始跳街舞的时候还不像现在，没有什么专业的培训班，会的人也少，基本靠自学，我就上网找资料，照葫芦画瓢，挺苦的，自己摸索，走了很多弯路，还没有专门的训练场地，就在水泥地上摔打，身上留了不少伤。当学会一个新动作，展现给队友看时，别提多美了。”

　　街舞“美国风味”

　　HIPHOP风源于美国纽约的黑人社区，特色是比较随性，舞步看起来难度较低一些，但街舞强调感觉，所以没有好的节奏感和舞感是跳不好HIPHOP的。追溯起HIPHOP的音乐，还是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时在美国的纽约，Disco音乐盛行一时，所以很多的DJ在酒会和俱乐部里都是以Disco音乐为主。但是其中从西印度来的KoolDJHerc却经常将自己的R&B和Funk音乐放给人们听。在每次播放这些音乐时，他都将间奏部分(Break)进行连续的反复，也就是将没有歌词的部分不断地播出。这时，跟着音乐起舞的人们就都聚集到中间，尽情地舞蹈。因为他们都管KoolDJHerc叫B-BOY，因此他们的舞蹈也就被称作是“BreakDancing”。

　　另外KoolDJHerc在间奏时为了渲染气氛会不停地大叫，这也就是RAP的开始，其内容其实是喊观众中某些人的名字。只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。

　　舞虫说舞

　　通过论坛的帖子我找到舞虫的QQ，和他聊街舞时他正极度郁闷，起因就是街舞。舞虫今年刚上高二，去年的夏天开始迷上跳“BreakDancing”，刚开始练的时候半个月就毁了一双JORDAN篮球鞋，不仅如此，前些天在做兜手后翻，空中失手头落地，当时就昏了过去，还好没有什么大事，但把虫虫的妈妈吓得不轻，本来就担心这种“不务正业”的爱好影响学习，这下又增加了一条“自残”的罪证，于是百般阻挠。“代沟，绝对的偏见，我们的服装在我妈妈看来是奇装异服，好像穿肥腿裤、戴耳环手镯、染头发就和变坏画上等号。没有这些跳街舞就没劲了，做事情就是要感觉对头啦。”虫虫很委屈地诉说，“迷恋街舞，就是喜欢那种无拘无束的动作，我们一群人在大街上跳舞，没有人对我们管这管那，指手画脚，放松又自在，而且还有那么多旁观者羡慕的目光，每天在学校上课很累，跳街舞让我放松，耳边Rap的音乐带走我一天的疲惫，这有什么不好，我就不喜欢那种循规蹈矩的东西。

　　其实大人太小看我们了。街舞没什么不好，它代表了一种精神，它能给人一种活力。我们一群人在一起互相学习动作，一起去参加比赛，跳街舞让我们精神很振奋。”让虫虫最开心的就是到迪吧表演，那比在街上刺激多了，而且还能挣钱，虽然数目不多，但感觉还是不一样。

　　和虫虫比起来，B-BOY陈幸运多了，问及如何说服父母，陈想了想，说了两个字“沟通”。

　　首先学会保护自己，练舞的护具是很有必要准备的，刚开始多听前辈们的意见，科学地练习，避免不必要的冒险，这些还是满重要的，有些动作虽然很炫很酷，可功夫没有练到时绝对不要轻易尝试，任何事情都有循序渐进的过程，否则真容易出问题。举一个最简单的例子就是练基本功倒立，刚开始练倒立就是很随便地靠着墙壁倒立，什么都不讲究，一会儿上，一会儿下，结果是手极其酸疼，还没有效果。后来到了论坛看见“前辈们”的文章，才发现自己练的方法不对，照着他们总结的方法试了试，进步很快。至此后，陈在练舞过程中有好的经验也会在论坛里与舞友们共享。

　　最后陈很幽默地调侃着：“谁说街舞不好？至少让我明白两个道理：一、做事要讲方式方法；二、协作很重要哟。这也培养我们协作的精神，是吧？”

　　用夸张展现自我

　　和几个B-BOY聊了一会儿，发现他们讲得最多的就是“展现自己”，把一个超难的动作攻下来就是胜利，因为你做到了别人做不到的事情，你就受到关注，这就是最好的回报。宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤……这些都是展现自我与众不同风格的介质。每次邀请去迪吧表演时，全队穿着统一的服装，酷酷地出现在众人面前，在惊讶的目光中登台，在疯狂的喝彩声中表演，那种被关注和崇拜的感觉正是他们一直在追求和迷恋的。有的时候迪吧还会进行一些比赛，在小强记忆中最深的是“比谁最酷”，这是很综合的比赛，不仅比表演的实力，而且还看服饰、表情等等，虽然奖品不是很吸引人，但是那个称号分量可不小。

　　最后结果出乎意料，平时看上去呆呆的三毛成了捧杯的人，虽然已过几年，小强还有点不服气，他将那天的意外归结为三毛那顶可以变面具的帽子。“嗯，其实三毛练舞很刻苦的，他的锁舞(LockingDance)跳得很棒！不过能成为最酷，他的帽子绝对是重要因素。”

　　不过小强说得一点也不夸张，服饰对B-BOY而言是很重要的，好的服饰能让舞蹈增色，有个性和新奇的服饰能吸引众人的目光。用部落的话来讲就是要很嘻哈。嘻哈意思是自由，但还是有些明确的服装标准(dresscode)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

　　说是复杂其实也简单，只要你仔细观察，就不难发现HIPHOP服装其实并不能称得上是“新鲜”，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。

　　所以，如此看来，看似新鲜的HIPHOP时尚其实也并不很新鲜,要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的HIPHOP感觉出来却也绝非易事。有人曾经问过一位美国来的HIPHOP黑人DJ，到底怎样才是HIPHOPStyle，他的回答简单而干脆：“你需要有那种感觉。”

　　简而言之是“感觉”二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出HIPHOP感觉的人本身就是要非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是“Smart”了。

　　街舞之风能否掀起文化新潮

　　有人认为这次的“HIPHOP”风潮即将成为继十几年前的港台流行文化的入侵之后，又一次改变中国内地青少年的“文化新潮”。身在其中的舞者却不这么认为，“没有那么严重，你们不是老说生于70年代的人看着《花仙子》、做着眼保健操长大吗，街舞就是我们这些生于80年代的人的记忆，它伴我们走过青涩的年龄，它让我们受关注。”如果说HIPHOP只是影响着80年代出生的人，其实不然，它其实影响的是一个年龄阶段的人，记得80年代初风靡大陆的霹雳舞，就是HIPHOP的一种。

　　1983年Flashdance（闪舞）这部电影中有一小段在街上以B-BOY和POPPING为特色的部分，那时候也曾经迷倒过十七八岁的年轻人。和现在相比，只是零星的一些自发爱好者在一起切磋技艺，现在全国各地都有正规的协会、组织和专业的培训机构，另外还有专门论坛集聚了全国各地的爱好者交流感受，提供相关的技术性文章。

　　也许这项活动属于年轻人，它发展得很快，其实真正最后以街舞为职业的人毕竟是少数，那些很有资质和天分的人要么做了专业的教练和Dancer，要么成为专业DJ，而大部分的人只是当做自己的一个娱乐。

　　和小强的聊天快结束时，他谈起将来，成为职业的DJ是他的梦想，只是现在需要和家人好好沟通，“我已经有一年多没有跳街舞了，我们那个年轻的自发的组织也不存在了，但是那段快乐的记忆将永远留在我的心里，BREAKINGDANCE陪伴我走过那段快乐的日子。”