跳breaking的，叫b-boy；跳poppin的叫popper; 跳locking的叫locker。跳new style难道叫new styler
叫hip-hoper？叫什么？叫dancer！

       其实说白了new style就是流行舞蹈，跳new style就是跳舞。而我写的这一个《舞者必读》里面所有关于跳舞的内容都跟跳new style有关。在这一章里我不可能做到很系统很有条理的讲该怎么跳new style。所以我打算这样来安排这一篇的内容。

PART 1。
       简单介绍一下各个细分舞种，以及跳这些东西要注意的问题和我自己的一些看法，有些看法完全属于个人喜好，说出来爽一爽嘴巴而已。

PART 2。
       讲一讲跳new style，或者说跳舞要注意的东西。在这个部分的大部分内容是在前文没提过的，但有一小部分的是在前面的几章里讲到过的。不过就我看每一章的读者群都不同，读到这一篇的朋友不一定就读了前面的几篇。所以我还是把这些东西拿出来讲一讲。

PART 3。
       讲一讲old school舞种在new style里面的运用，重点是poppin。当然也会讲到纯poppin。

PART 4。
       最后还是讲道跳舞的宗旨----表现音乐。

那么现在就开始吧
PART 1:C-WALK
       本来我是没打算介绍c-walk是个什么东西的，但是在我的house篇里我看到有人问到了这个问题。那我就先讲一讲。在那个帖子里，Do3Del老弟帮我回答了这个问题，为了省事在这里我就直接把他的回答引过来，呵呵（谢了阿）“c-walk是目前最火的一种hiphop舞步,这是什么snoop dogg的drop it like it's hot里面他自己跟那里跳来跳去那种gansta舞步就是!很多mv里都有,lil bow wow的基本每个里面都有,他c-walk和harlem shake都挺nb的,还有xzibit的 get you walk on整首歌里都是c-walk...还有很多很多的rappa的mV里都有,比如kurupt,ice cube....[大部分都是西岸的,因为c walk本身就是西岸黑棒crip的标志性舞步,全名就叫做crip walk]

       现在还出来了很多别的,如blood walk,还有什么拉美裔搞出来的walk,多了...还忘了一个,you got served 里面那个人背叛去另外一个crew以后那个battle里omarion去脱人家裤子之前跳的那段就是c walk”

       p.s. 这位可是长年旅居德国的hip-hop dancer。
       要想真正的了解C-walk的话还是要到emule上去搜，保证一大堆。看多了也就清楚了。
       其实c-walk本来不是舞，而是一种gansta step,是后来被舞者拿过来用的。它在new style的舞步里站了一个很重要的位置。由于c-walk舞步的动作不大，而且比较有弹性，所以很适合跳节奏很快而又不是很清晰的歌。但是原始的c-walk感觉应该是跳得比较慢，比如说Do3Del提到的drop like its hot。可能对于这首歌来说c-walk应该就是最合适的了吧。我觉得对于纯c-walk来说最大的特点就在于它的速率变化，C-walk并不是跳得越快越好。在重拍的时候应该有一个很明显的弹性停顿。而且跳原始c-walk一定要是从容不迫的。这样才是c-walk的本来味道，如果一味的讲快不是有失黑帮老大的气度。当然了，很多有c-walk舞步也可以用来跳别的，我甚至在我自己的top rock中都掺了很多c-walk的舞步。

PART2：Harlem shake

       我相信大家都知道harlem shake是个什么东西，我就不废话去介绍了。对于Harlem shake我就提一点。跳harlem shake一定要学会变速，会停。（当然这对每一种舞都是一样的，只不过我觉得跳harlem shake的在这方面做得特别差。）跳harlem shake不是比哪个人的肩膀耸的快，也不是比谁的手甩得快。真正好看的harlem shake是要能很好的掌握节拍与节拍之间动与静的突然爆发性转换的。而且我觉得单跳harlem shake会很单调的，像我自己就把harlem shake和new jazz中的甩手参在一起跳，有时候还会带一点locking的元素进来。这样子的话看的就会丰富很多，在好看的东西看多了也烦了。要不断的变化才能不让自己烦。

Krumpin

       其实我个人不是很喜欢那种很正宗的krumpin，觉得动做跳得特别的不纯，每一拍都没压准，而且看的很没有档次。但是如果是那种跳的变了味的krumpin确实非常的好看。Caster的王军老师就是这种krumpin的高手。详细的介绍这种舞，请关注本站另一篇：最新舞种“Krumpin的介绍”

再说几点散的：

1．krumpin缺少了律动，就像吃生鱼片没有芥末。律动在krumpin里至关重要。关于律动的问题在后面会有更详细的说明。

Reggae

       其实现在大家一般能接触到的reggae（如Sean Paul, elephant man等人的作品）不是真正的reggae，真正的牙买加reggae有点像jazz，又有点像rock & roll。我们听的那些reggae其实是reggae风格的R&B。

第一. reggae不是女生的专利。
第二.  reggae 不是艳舞。

       其实大家去看看 Sean Paul – like glue的MTV就应该明白了。（emule）reggae实在是一种跳的很爽的舞。我有一次到我们这里一个club去玩（大概是今年春节的那一段），在club里碰到了一个跳new style的黑人。于是就跟他搞new style battle。在battle的过程中DJ突然换了一首reggae。我们两人同时都兴奋了，本来应该是一个跳完了另一个接着跳的。但是那个时候都不管这么多了，就上去一起跳。最有意思的是我们两个人对音乐的感觉是完全一样的，跳出来就好像是事先排号的齐舞一样。而且并不单调，极富变化。而且变化的内容都是一样的！一首曲子跳完了才发现全club的人都在看着我们跳，一停下全 club的人一起给我们尖叫。我们兴奋也冲到一起拥抱。那是我到现在为止跳舞跳得最快乐的一次。

BOOTY SHAKE

       在我的印象里国内很多人把BOOTY SHAKE当成了跟KRUMPIN类似的一种舞。其实这差的十万八千里。第一，BOOTY SHAKE不是男人跳的.第二.BOOTY SHAKE也不适合亚洲女性跳.BOOTY就是股.BOOTY SHAKE就是摇屁股.而且要摇得屁股上面的肉一晃一晃的那种样子才叫BOOTY SHAKE.亚洲女性如果不是长得很胖的一般都还没那个条件。。。。。。。
PART 2

在这一部分里，主要谈下面四个方面的内容。
1． 音乐。2。律动 3。如何丰富动作。4。力量问题

A：音乐

       说实话我并不是很喜欢hip-hop音乐。音乐是可以来表达思想的，但是大多数hip-hop音乐都没表达什么好思想。总结了一下，大概就这么几个内容。

1． 到club去装吊，泡妞。
2． 炫耀自己的金钱和地位
3． 帮派斗争
4． 毒品，大多数都是讲大麻
       当然也不排除有少数作品也有健康向上的内容，比如说EM的LOSE YOUR SELF和NAS的I KNOW I CAN.然后再看hip-hop的mtv也是惊人的重复。绝大多数mtv里面都少不了美女和名车。很典型的就是一大堆穿得很少的美女围着歌手在摇屁股，然后后面用几辆名车做背景。而且就连用到的车也是惊人的相似。我就我看过的mtv做了一下统计，结果如下:
第一名：ROLLS-ROYCE PHANTOM （劳斯莱斯 幻影） 出现次数 13次
第二名：BENTLEY CONTIANTAL GT （宾利 欧陆 GT） 出现次数 9次
第三名：MAYBACH 62（迈巴赫 62）/ HUMMER H2 （捍马 H2） 出现次数 7次
第四名：LAND ROVER RANGE ROVER（陆虎览胜）/BENTLEY ARNAGE（宾利）/CADILLAC ESCLADER（凯迪拉克不知道怎么翻译） 出现次数 6次

       大概就是这么多了，可能就是 BUSTA RHYMES还稍微强一点，知道玩一玩SPARKER C12。其他的人完全就是什么豪华什么贵就用什么... ...一看就是暴发户。而且现在就单从节奏上来讲现在好的HIP-HOP新作也不多。就那么几首，听多了，自然也就腻了。 我上面的这个想法大概产生在两个多月之前。在这个想法产生之后，我的NEW STYLE就变得越来越差,搞得我没办法，就去听HOUSE.

       一直到我看了CASTER在BEAT FLAVOR上的嘉宾表演之后我才改变了我的想法.记得在我第一次听50 CENT的CANDY SHOP的时候根本就没有觉得这个歌有多好听，也没觉得这首歌适合跳舞。但是，CASTER却用这首歌跳出了赏心悦目的舞蹈。而且自从看了他们跳这首曲子之后我也开始觉得这首歌好听了。这段舞让我明白了一个道理。好的舞者是可以把本来不清晰的节奏跳得清晰，把本来不好听的曲子跳得好听。既然他们可以做到，我也要去努力去做到。于是我就开始去用大量我以前碰到就直接跳过去的曲子来跳舞。试图先把它们的MUSIC中的节奏和它们歌词中的节奏给emphasize（强调）出来。从这以后我的new style又重新开始进步了。说到这里，就讲一点，如果能会唱，对new style是绝对绝对大有好处的。不但大大的提高对音乐的掌握能力，还把会舞蹈带到了另一个层面上去。一旦会唱了，动作自然的就开始表达一些精神层面的东西了。Jomo大哥说过其实我们跟演员很像，唯一的不同就是我们没有台词。
如果会唱了，我们不是连台词都有了？

       如果英语不是很好还听不懂歌词的朋友可以到这个网站上去。(www.sing365.com) 这个网站是我目前发现的最好的歌词网站之一，很多remix版本的歌词都能在上面找到。看着歌词唱应该就容易多了。又练唱歌，又对跳舞大有好处还可以学英语，何乐而不为阿。尽量的多听歌，不要像我以前一样只听自己喜欢听的。因为不论在club里玩的时候还是在battle是时候你都是选不了音乐的。要是能碰到自己喜欢的音乐当然好，但是要是碰不到的话岂不是死定了？如果是自己能选音乐的solo，或者是routine的话，对音乐的选择一定要慎之又慎。

       另一点就是关于拼曲子的问题。现在的hip-hop一般都比较单调，用一首歌来跳难免会看着烦。但是拼曲子一定要慎之又慎。否则看起来就不像是一段舞，而像是练习成果展示。关于齐舞各种问题会在下一章作详细的讨论。

B：律动

       关于律动问题，请看新闻区里的另一篇帖子“关于groove的一些解释”，里面谈得很详细了。在那个帖子里面小松同学给了律动一个很正确的解释：“所以在舞蹈中,Groove的意思和音乐中的几乎是一样都是指身体对音乐最基本的反应,配合着音乐来摇摆身体,它可以是"前后前后"或者是"上下上下"这种有方向的,也可以是那种很FREE(自由)的,向各种方向的,很有弹性的.但是最最基本的,仍然是那句老话: Dance to the music”

我就在他的基础上补充几点。
1．不是先有律动动作在拿着律动动作去套音乐，而是律动的动作就是从音乐里产生的。
2. 如果你实在没办法从音乐中直接就作出律动，非要拿着别人已经做出来的律动动作去套音乐的话千万注意不要产生固定节奏，要不然就完全毁掉了整个练习律动的目的。
3.就从纯动作的角度上来讲，基本上手上的动作（krumpin就是很典型的例子）和腿上的动作都是由身上的律动带出来的。要是要学别人的动作的话，重点就在于观察它的律动。

C: 如何丰富动作

       我觉得现在很多new style舞者的舞蹈动作都不是很丰富，跳来跳去就那么几下子。本来new style就是没什么限制的舞蹈，再这样的情况下动作再一单调的话就更说不过去了。我自己在这方面做的也不是很好，也在朝这个方向在努力。我但是我还是把我现有的心得写出来跟大家分享一下，如果哪位有什么其它的好方法，谢谢也拿出来大家一起讨论讨论。

1．脚步

       如果跳舞老是上身跳得时候下身不动，下身跳的时候上身不动自然是丰富不到哪里去的。所以，跳舞的时候脚步一定要配合着身体和手上的动作。当然了，说好说，做难做。我很早就知道这一点，但是也就是最近才在这个方面有实质上的改进的。除了平时跳舞的时候多注意之外我还有个小偏方，不过我想肯定不是对每个人都适用的。我喜欢在夜间工作，平时看书都会看很晚。看书看累了就带着我的ipod跑到我家门口的一个山崖公园的山崖上去跳舞。（全部都是12点以后，夜深人静的一个人在山崖上望着半个城市的夜景跳舞实在是一件很享受的事）。在去和回家的路上我都是用舞步来完成的所有距离。（反正半夜没人看到，想怎么样怎么样）经常的这样“走路”的结果就是在跳舞的时候根本就不用去管脚步，听到音乐脚步自然就出来了。

2．博览群舞

       有的朋友在回复里说“你怎么什么都会阿”，还有的朋友说：“你学得可真杂阿”。其实不论跳什么都是跳舞。不同种类舞蹈之间的共性远比很多人想的要小得多。而且所有舞蹈的最终目的都是一个：去完美的表现音乐。所以去了解不同的舞蹈对你的主攻项目绝对是大有好处的。而这一点对于new style dancer来说更是如此。就像我前面说的，什么是跳new style？跳new style就是跳舞。所以任何东西都是可以拿过来用的，在街舞里只有好看不好看之分，没有对与不对之分。而这一点在new style里更是不可反驳的。其他的舞种在new style里的运用问题远远不止丰富动作那么简单，这个问题会在part3里面重点谈到。

3．多看

       这点就不用我多说了吧，而且大家的条件比我好，可以以比较便宜的价格买到很多好资料。而我的资料全是在网上下的，而且我也没那么多时间去找，所以我看的资料相对有限。

4．动做源自于音乐

       我的《舞者必读》系列写了这么多的内容，其实你要是问我自己是怎么练舞的。很简单，放音乐，跳！就只有这个了，以前刚开始跳poppin的时候跟别人去学，交了五节课的钱，去了两次就再也不去了，不是他教得不好（他可是全国知名的popper）而是我就不适合去被别人手把手的教。也从来没有说专门去练什么foundation的。对我来说，舞是跳出来的不是学出来的。动作是音乐带着我去那么做的不是去学动作再拿过来跳舞的（这个方法我不推荐.这种完全忽略foundation的方法适合我，不一定适合大家，个人性格问题）.但是，跟着音乐毫无束缚的去跳，是绝对能跳出新动作的。而且一旦这样的能力强了之后就可以做到跳舞不动脑子了。一般人跳舞都是大脑听音乐，然后大脑想用什么动作去配合这个音乐。所谓的跳舞不用动脑子就是直接的用音乐来控制身体。那些跳舞看起来给人的感觉是随心所欲的舞者就是这个样子去跳得。这样说起来好像有点玄，那我就给大家打一个比方。你在看到emphasize这个词的时候是先在脑中把他翻译成“强调”在去理解这个中文词还是直接看到emphasize就知道它的意思呢？其实这是一个道理。什么时候我才能到这一步阿。。。。。。。。。

4 .  力量问题

       这个问题我在locking篇里就谈过，在house篇里也谈过，但是看那两篇的人气都不高，而且这个问题在new style又至关重要，就再把那一段给贴过来，然后再加一点针对new style的评论。

       如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较很好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再很干净得停住来压住下一拍是需要很强的力量的！压拍不准其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会很小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力！其实说白了，练舞很大的程度上就是在练爆发力。很多人把练舞进步不快的原因归结于环境不好，没有资料等等的客观因素。其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来最大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢？这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。所以要是练的时候真的在好好练的人平均一天练四十分钟就够了（用最大的努力去跟着拍子跳的话，四十分钟人就瘫了）。那些一天能练好几个小时还不累的人不是体力无限，就是没好好练的。

       力量怎么练？跳吧，每次都用全力去跟着音乐跳，尽量试着把每一拍都压清楚，这样跳舞累的很，呵呵。也只有这样才进步得快吧。

NEW STYLE下篇：

一.现在接下来要说的是下面几个方面问题：

1.怎么跳舞。
2.怎么在台上跳舞。
3.怎么跳出新东西来。
4.怎么靠跳舞赚大钱。

二．说明

       由于这是一篇很长的文章，所以为了便于大家的阅读和理解我会在这个部分把我觉得有必要事先说明的几个问题说明白。

１.为了后文叙述的方便，先自我介绍一下。舞龄3年半，现为英国Excess Flow的成员。2001年下半年开始接触breaking, 一年后由于种种原因占停了一年多。在2003年的下半年重新开始跳舞，不过从breaking换到了，popping, locking和new style。（在国内的时候也没怎么好好跳，就是没事玩一下而已）在2004年的九月份来到英国攻读法律专业，同月开始跟这里的舞者一起跳舞，（在英国美篮球打了，就只好跳舞了）在04年年底加入Excess Flow。之后由于种种原因在今年二月初重拾break dance。

2 .  这篇文章的内容是由我平时看舞，跳舞，思舞的过程中一点一滴的感悟所汇集而成的，也就是说是一大堆很散乱的思想的汇总。为了把这篇文章中杂乱的内容揉成一个整体我把这篇文章分成两个部分，第一个部分纯粹的谈舞，第二个部分主要是讲经营。第一大部分又分四大板块：舞之韵（舞蹈和音乐的关系），舞之型（舞者的在跳舞的时候仪态，衣着等等，简单的说就是有没有看相）舞之神（舞者的精神和气质）和舞之灵（舞蹈的创新）。这个分类并不是那么的绝对，三个部分的内容会有部分的交*。而且我在每个部分里谈的东西并不一定就是跟大题目结合的那么的紧密（比如说谈到音乐的时候会把各个舞种的要点都会提到），而且会在讲到某几点的时候会发散。非线性的来源必将产生非线性的文章，势必会给文章的理解带来难度。在这里先跟大家道个歉，这已经是我目前能做到的最好了。第一次驾驭这么非线性的内容，难免会有所不足。

3．为了加强论证的力度，同时为了避免这种过于理论性的文章予生俱来枯燥，我会几乎在每一个分论点上给出至少一个事实论据（也就是圈内人常说的资料，我列出的资料一般都是很普及的那种，各位都是行家，相信都因该看过。就算没看过也不要紧，只要我自己现在还能找到的，我都会给出下载方法，只要你有耐心肯花时间就应该能找得到。）

4．既然我给出了那么多的例子，哪么之后的评论就是自然而然的，而且，会以。。。。批评。。。为主，当然之中也有肯定，中国街舞界的优点不用我多说，都是自己人没必要说场面话。但是如果错误不纠正，进步就十分有限，而且有时候如果努力的方向错了，常常会适得其反。其实我完全可以让我的批评委婉到让批评的对象都感到如沐春风，但是这不符合我的性格，太不爷们了！所以希望被我评论的对象能静下心来想一想，即使不同意我的看法也不要说“你算个什么东西，有本事来battle之类的话”。我就不信那些写文章批评中国足球队的人能比中国国家队踢的好。

5．在接下来的文章里，我会提出一系列的观点。我相信肯定会有人同意我的某些观点，同时也肯定会有人反对我的某些观点。有矛盾就会有争论，有争论就会有进步。所以欢迎各位在回帖的时候各抒己见，共同创造一个友好的互相交流互相学习的空间。（说实话我对这个论坛的现状不是很满意。太浮躁了！不过这算是也是一个转型社会的通病吧，早晚会好的！）跳舞的目的. 为了便于我后文论证，我先把我能想到的所有跳舞的目的都列出来。应为我相信任何人干任何事都是有时有目的，明确了目的（或者叫目标）才能更好的选择达到目的的手段，从而更好的达到目的。

<1>为了快乐。 虽然跳舞可以通过很多方式间接的给人带来快乐，但是跳舞本身就是极大的快乐。这就是我跳舞的最重要的目的，我相信也是很多人跳舞最重要的目的。为了啥啊？好玩别！如果跳舞不好玩了，对我来说也就没有什么必要再继续了。

<2> 为了赚钱。 这句话说得赤裸而又现实。很多人反对街舞的商业化，但是任何的文体项目只有商业化了才能得到真正的发展。如果到球星不挣大钱的话，NBA能有今天的精彩吗？其实换句话说，商业化在某种程度上等于职业化。人是活在物质的世界里不是活在精神的世界里。赚钱？也算是间接给人带来快乐的一种方式吧。

<3> 为了炫耀。 这个目的涵盖面比较广：出风头，耍酷，买帅等等词语都可以被包括在内，而且这些词的前面都可以加一个“在异性面前”的修饰。不要觉得这些目的不好的，其实这就是人的天性，正常人都这样。同样，这也算是间接给人带来快乐的一种方式。

<4>  为了出名。 有名--好处多阿！这点不用我多讲，相信大家都深有体会。

<5> 为了交友。 有了共同的爱好，就有了发展友谊的平台。一帮有着共同爱好的朋友，就会形成一个社交圈。有圈子的感觉，好！

<6> 为了历练。 跳舞出了能锻炼身体，我想，也能锻炼其他的能力吧。要组织，要管理，要推销，要广告，要交际... ...这一切的一切对人的好处都是不可估量的。我想，像上海的Evo哥，北京的冯老大，舞星的老龙，特别团体的喻斌，新空间的鸭子等等...都从跳舞中受益匪浅吧。我相信这些人以后不论干什么都能够出人头地吧。

<7> 为了塑身。 我想，这点，我就，不废话了吧。

       我想肯定还有其他的目的我没想到，但是我我上面列的几条应该就是主要的。我想每个舞者应该都会占几条，有些人甚至每条都有。大家再把这几个目的好好看一下，问一下自己，是不是这样 .

       Old School VS New School，这句话说得多正点！上世纪七八十年代funk的流行，导致了poping，locking等funky style舞种的盛行。而bebop的盛行又导致了bebop的流行（bebop在某种程度上可以说是后来break dance和 house的前身。） 而现在的hip-hop又是现在c-walk（其实c-walk本来不是舞，后来被跳成舞了）harlem shake存在的原因。按照一般的习惯，会把poping, locking, breaking之类的舞种叫做old school 舞种或者old school style, 管c-walk, Harlem shake之类的舞种叫new school舞种或者new school style。

       但是在 这篇文章里，作者认为old school和new school是指人，old school指老一辈舞者，new school指新一辈舞者，并且把school做“学校”的意思来讲。理由是，老一辈的舞者很谦虚，总觉得自己是学生funky style这座school的学生。用这篇文章的原话讲就是“"I'm always a student to this dance, and I aint the best, I still got lots of things to learn" 所以他们将这个FUNK style大家庭看作是一个学习，进步，还有练习的SCHOOL，所以OLD SCHOOL就是这个意思了所以称自己是old school。”而相对的，有老就有新，所以新一代的舞者就被称为new school。

       那我要问一句，如果真是像是他说得那样来定义的话，为什么老一辈的舞者不叫old schooler, 新一辈的舞者不叫new schooler 难道old school和new school是old schooler和new schooler的简称吗？大家想一想，那些老一辈的舞者会使用这么容易混淆的简称吗？会把old schooler(老一辈学生)叫成old school（老学校）吗？其实如果你去查一本很完整的英汉字典的话，你就会发现school除了学校的意思之外还有学派，宗派，流派之类的意思。而new school, old school就是新派和老派的意思。这两个短语在英语里远远不只是谈到舞蹈的时候会用到。我是学法律的，在法律里就有很多时候要谈到old school和new school。 比如说在英国研究合同法的学者就分成了两大派，old school（market individualism）和new school (consumer welfarism)，这两派对如何和怎样规范市场有着不同的看法。而谈到音乐，就有old school music和new school music之分。所谓new school就是现在正在流行的音乐，比如说hip-hop, r&b甚至pop, rock，dance(就是所谓的舞曲)，反正只要是现在还在不断的有新作品问世的音乐风格都叫new school music.。而相对来说，现在已经没有或者鲜有新作品问世的音乐风格就叫old school music。从这个角度看，凡是在new school music上发展出来得舞种, 比如c-walk和Harlem shake，叫new school dance style(在跳舞的人的圈子里简称new school), 而在old school music上发展出来的舞种，如poping, locking等， 就叫old school dance style（在跳舞的人的圈子里简称old school）。 而把那些老的舞种的原素拿去比表现新的音乐风格，比如用poping去跳r&b, 跳出来的舞就叫new school poping（新派poping）。

       而这种用音乐的派别来定义舞蹈的派别的说法才能够真正的反应出舞蹈的本质。也正应了那篇文章的作者在文章的最后说的那句对舞蹈很经典的诠释“舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”

       看了这么多抽象而又纯理论的东西，估计到这里很多人已经开始烦了。New school 和old school分的再清楚也不会对真正跳舞时候的表现有丝毫的帮助，但是对舞蹈本质的深刻理解确是成为一个真正舞者必要条件。Dance to the music是被无数舞者强调过无数遍的天条。但是放眼全中国，真正能够做到第一次听一首歌（不是曲，曲太简单了，不算）就能够真正做到dance to the music的人又有几个？

       其实我觉得那种强烈呼吁dance to the music, 然后下面就没有后文了的行为是没多大意义的。谁不知道dance to the music？谁不想dance to the music？怎么去做到这一点呢？ 其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。如果我的话到这里就结束了，那我前面所写的全部都会是“听起来很有道理的废话”。为了讲清楚究竟要怎样才能做到dance to the music, 我首先要引入一个重要的概念，那就是“身体的固定节奏”。看过灌篮高手的人可能还记得樱木在最后几集学投篮的时候强调的最多的就是节奏。在最后那场对凌南和翔洋的友谊赛中，在樱木百投不中之后，晴子在一旁默念的就是“记起那个节奏！”。在这里他们所说的“节奏”我是所说的身体的固定节奏。在很多体育项目里，养出某几个动作的固定节奏是至关重要的。就像篮球里的投篮，跨栏中的栏间节奏等等。但是跳舞却恰恰相反。固定节奏是舞感的天敌。你就想想你要是做什么动作都是一个节奏那还谈什么跟音乐的结合阿？更别说完美结合了。而且当你已经有了固定节奏的时候，音乐对你来说不是一种驱动力而是一种桎梏！你的感觉就是去刻意压拍。这多难受啊这！根据我个人的观察，固定节奏问题在国内非常严重（在英国也强不了几个钱）。无论是hip-hop, popping, locking 还是breaking。看过太多的舞者跳舞的时候把音乐放在一边，该干什么干什么。如果种情况出现在freestyle的时候多多少少还有情可原，但是在无数的齐舞比赛里….. 而在这几种舞之中breaking的问题又是最严重的。看了这么多的顶级大赛，无论是BOTY也好UK也好 Freestyle session也好我就只见过一个人基本上没有固定节奏的（BOTY ２００４决赛中法国队那个带帽子的黑人）。也就是说，我只见过一个人是真正在跳舞的。其他的人在干什么？如果绝大多数的人都不在跳舞，那break dance还算不算是舞蹈？

       breaking是不是跳舞这个问题一直都很有争议。在我看来，breaking是可以成为一种舞蹈的，就是现在绝大多数人把它给玩成了一种极限运动（这是说的好听的，说得难听一点叫杂技也没错，如果跳得再猥琐一点的话就沦落到了杂耍的范畴里）。估计看到这里有的铁杆b-boy都想拿刀子砍我了，别慌别慌，我也是b-boy，咱一家人不说两家话我才这么直的。在后文有专门写breaking的章节，咱们在来好好的谈谈这个问题。其实要想弄清楚break dance是不是舞就必须先想清楚什么是舞。不要觉得我这是在浪费大家时间，这个问题很重要。搞清楚了这个问题，才可能知道怎样才叫dance to the music。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定！是不是每一拍都要压才叫舞蹈？绝对不是！很多民族舞，现代舞甚至一拍都不压！芭蕾也不见得压了几拍。但是好像没有人说芭蕾不是舞。我上个月突然搞个经典回顾，下了一大堆Michael Jackson的MTV。发现在有的MTV里比如（smooth criminal里，没有的用电驴去下，不知道怎么用的赶快学，好东西啊！）跳得舞也不压拍，但是一看，那就是在跳舞。既然舞蹈可以不用压拍，那到底什么东西才叫舞？（先别慌...好好想一想.. ...再想一想... ...先想一想再往后看）

       舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍！（但是节拍对舞者来说还是最重要也是最基本的东西，在这里做个说明，怕引起歧义）音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗？不，绝对不是！音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情；有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的！而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情！这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！有的人看到这里可能会说街舞本来就不是能登大雅之堂的东西。
错！

       街舞有很多很多优势也可以跳得很有美感，而且可以成为最有激情的舞蹈之一。不知道大家有没有听说过杨丽萍的《云南映象》（我到现场看过很多著名舞团的表演，但是她的云南印象是我看过的最好的），杨丽萍就把一帮地地道道的云南农民和他们的民族舞搬上了大雅之堂！既然他们可以做到，街舞一样做的道。而且已经有人做到了，yokoi搞出来的WCO（一个街舞舞剧）就是绝对能登大雅之堂的东西！

       由此我们来做个总结。要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。而现在的breaking（无论是国外还是国内）的观赏性大多来源于难度带来的震撼力，而不是表达音乐得激情所带来的美感。就像UK 2004的solo冠军physics，除了作的动作和音乐一点关系都没有之外还毫无激情可言，看他那张面无表情的脸我就想到了他的同胞李昌镐。他那些东西好不好看？好看！但是好看是来源于难度带来的震撼和新奇。那不是舞蹈该提供的东西，那是杂技该提供的东西。舞蹈的难度不因该从动作本身上来体现。而裁判竟然把冠军给了他。这无疑是对整个breaking发展方向的一种误导！再这这样下去，breaking就转变成为一种极限运动了！每种舞的来源音乐不一样造成了每种舞跳舞的时候dance to the music的要求就不一样，或者说跳法不一样.下面我将会把每一种舞的跳法，推荐练习方法，和注意的要点一一的来做详细的说明。

BREAKING

       Breaking是一种非常讲究运用惯性的舞蹈，只有学会怎么利用惯性才能使动作舒展流畅。但是惯性的引入势必大幅的降低了身体对动作的自如控制能力从而导致无法dance to the music。怎样处理惯性和dance的关系？怎样挽救breaking，使之不致于沦落成为一种极限运动？

POPPIN

       如果把跳舞比作武功，那popping就是内功。内功深厚，即使是最平常最直接的招数也能发挥出极大的威力，大家都知道张无忌吧。内力不好武功再精妙也达不到决顶高手的境界，令狐冲的独孤九剑也是在吸星大法的支撑下才傲视武林。其实可以把popping的精髓归结为两点

1． 通过振动来渲染重拍。

2． 通过跨张的速率变化来达到和音乐完美的结合以及视觉上的震撼。

LOCKING

       由于funk 的时代已经慢慢的过去，locking这个拥有这三十多年历史的舞种也正在慢慢的退出历史舞台。如何才能让这个正在衰败的舞种焕发青春？

HOUSE

       我从来没练过house，但是只要我一听到house音乐，我跳出来的自然就是house... ...

NEW STYLE

       New style, 我最喜欢的舞种，最自由的舞种，最有用的舞种，也许根本就不能算一种舞，因为它实在太广博了，可以吸收一切。

       说实话我并不是很喜欢hip-hop音乐。虽然hip-hop只是一种音乐形式，一种载体。但是通过这种载体载出来的东西大多不怎么样。可能国内很多人喜欢它的原因就是刚开始接触它的时候发现原来在hip-hop里说什么都是正常的。但是听来听去无非就是那么几个内容，低级而又重复。但是好歹拿来跳舞还不错，就别管它的内容如何了。一切舞蹈的原始感觉都是从音乐里来的，所谓的hip-hop感觉就是你跳出来的舞是适合hip-hop音乐的。而所谓up & down只不过是前人在随着hip-hop音乐跳舞的过程中找到的比较适合这种音乐的一种基本动作而已！而且新手在练习up & down以及各种律动练习动作的时候千万要注意选择音乐，因为新手大多不会跟着音乐的节奏来变速。如果一开始就跟着过于复杂的节奏去联系的这样的基本动作的话，就会直接导致把音乐放在一边自己做自己的动作。一旦习惯了这样，就会产生自己身体的固定节奏。只要一有了身体的固定节奏，你就可以向舞感说再见了。跳舞不是打球，再次强调！舞者是绝对不可以有自己的固定节奏的！

舞之型

       在台上跳舞和在台下跳舞完全是两码事，台下跳舞重技术，台上跳舞重造型。如果站都站不好还谈个什么台型？

舞之神

       练舞和表演完全是两码事，很多人在练习的时候很厉害但是一到表演或者在公共场合跳舞的时候就完全失了水准。我就应该算是另一种人吧，看得人越多我发挥得就越好。这不是天生的，这是练出来的！头和脸做不出什么大的动作，却可以起到大的效果。如何让观众沸腾？学会怎么用好头和脸。

舞之灵

       用我父亲评价中国学术界的一句话来评价中国的街舞界是再恰当不过了“大家都抄国外的，谁抄的像谁就是老大”整个中国都已经跟着国外走惯了，慢慢的，这个民族的创新能力正在衰退。创新能力不行不要紧，但是缺少了创新意识中国永远成不了超级强国。所有的创新都不是凭空产生的，创新要有来源。画家讲究读万卷书行万里路，舞蹈上的创新从哪里来？我很佩服日本人，虽然他们很少出很原创的东西，但是什么东西一但到了日本就会改头换面，而且是改好了不是改差了。

街舞的经营

       现在世界上混得最好的舞者也不过就是给明星当当排舞教练加伴舞，或者在什么比赛里当个什么嘉宾，全世界跑跑搞搞教学而已。再顶多也就是在那种粗制滥造的街舞电影里当个小配角。就是现在中国的顶级舞者一年能赚多少钱？10万？10万人民币能干什么？在上海浦东的高档住宅区买两平方米住宅面积？还是给新款保时捷911（997）换四个20英寸的轮毂？从break dance发明到现在也不到40年。在1898年篮球发明的四十年后还完全没有职业篮球这一说。很多概念本来是没有的，但是一旦被精明的商家发现了他的价值之后，商人们就可以凭空创造出来。我记得在我96年去美国之前，国内完全没把圣诞节当回事。97年年底到我从美国回国之后就发现中国人也开始过圣诞节了。而到了我来英国之前的那个圣诞节（03年）的时候，国人好像已经开始把圣诞节当成自己的节日了。

商家+媒体，威力无穷！

       要想赚钱，就要有大量的爱好者。你说你要是不玩游戏，游戏能有什么观赏性？但是韩国人就是把游戏职业联赛搞得有声有色。职业玩家名利双收，运营商赚的脑满肠肥。职业游戏联赛的优点？1 大量爱好者。2 成功的造星。明星？可能算是商人精明的结晶吧。100多年前的艺人在国内叫戏子，在国外叫乐师。个人崇拜？由媒体产生的距离感加上商家成功包装的产物吧！一旦有了普遍的个人崇拜的因素在里面，媒体的关注程度，各种周边产品的销路，该项事业的推广都会呈指数函数上升。职业化？走巡演道路还是走联赛道路？街舞跟流行音乐比你听张学友唱一首歌，听几遍就能唱的八九不离十。你看pete跳一段舞，你过多久才能跳得形似？不易上手，缺少参与性。

街舞跟体育比赛比

       所有赚大钱的体育比赛项目都不是靠打分的。可能只有对抗才能唤起人类暗藏在心灵深处本能的共鸣。可能体育比赛最大的魅力就在于结果的不确定性。如何判断一场battle的胜负？。

幻想训练

       这个方法是我自己想出来的，对我是挺有用的，就是不知道有没有推广的价值。先写出来给大家看一看，听听大家的意见。其实这个方法说起来挺搞笑的。就是放音乐，想自己该怎么跟这个音乐去跳。不要以为想很容易，你自己去找一首别人没跳过的歌来试一试？看看是不是能想出来适合这首歌的动作？看看想出来的动作能不能的每拍都抓住？再看看想象出来的动作是不是很丰富而且有美感？我估计没几个人可以。因为能想出来就跟能做到不远了。在new style里面动作本身的难度就不高，所谓好看的动作也不过就是很从容不迫的抓住了每一拍。所以new style的难度主要不是体现在对动作的掌握上，而是体现在对动作的使用上。当你真正跳舞的时候要一心三用。1听音乐，2想动作，3做动作。单听音乐去想就可以把注意力都集中在前两者，这样做到dance to the music会容易得多。等想清楚了再去跳的时候，就只用把注意力放在听音乐和做动作上，这样会容易很多的。等你到了一定的程度的时候就可以把第二步给省了，我现在就一直在朝着这个方向在努力。

 Up to date

       所谓的up to date就是指你一定要在使自己在第一时间内接触到最新的音乐。本来new style就是个讲流行的东西。在别人还没跳过之前自己一定要去把最新出来的歌都跳遍。也只有这样才做到先使用一手资料在使用二手资料吧，从而才能进入一流舞者的行列，不然的话就永远摆脱不了别人的舞蹈对你的束缚。

       像我在国外的话要做到这点就很容易，不论是听收音机还是看电视都能在第一时间内接触到最新的上榜歌曲。（UK top 40上面八成的歌都是美国的）而在国内的话估计打开电视就是一大堆港台流行歌曲。

PART 3

       之前我在论坛上看到有人说“不知道是怎么回事，我总感觉NEW STYLE就是在那里扭阿扭的，还是喜欢老东西。”还看到有人说“原来RNB也可以用来跳POPPIN。”其实用RNB来跳得POPPIN就是NEW STYLE。New style和poppin, locking, breaking这些“老东西”都是可以有交集的。在这一章里主要就是谈到这些“老东西”在new style里面的运用.而这部分的重中之重还是poppin，因为不论是locking还是breaking对new style来说也就是把他们里面的动作拿过来用而已。但是poppin对new style来说就好像是内功一样。我在第一章的预告里面就写过这样的话“如果把跳舞比作武功，那popping就是内功。内功深厚，即使是最平常最直接的招数也能发挥出极大的威力，大家都知道张无忌吧。内力不好武功再精妙也达不到决顶高手的境界，令狐冲的独孤九剑也是在吸星大法的支撑下才傲视武林的”我记得有人发帖子上来问跳poppin是不是一定要hip-hop基础。当时我就觉得挺好笑得， poppin出来的时候hip-hop还不知道在哪呢。记得在帖子里面有人居然还做出了肯定的回答。理由是律动是一切舞蹈的基础，所以跳poppin要有hip-hop基础。这句话的前半句没错，但是律动又不是hip-hop里面专署的东西，什么舞里面都要有律动的。（对律动还搞不清楚的人去看落月发的扫盲帖！）当然这也包括poppin.。

       我今天终于看到了beat flavor funky style 预赛的完整偷拍版。里面很多选手给我的感觉就是他们的poppin只有hit没有律动。这样的话即使他们的hit都抓住了重拍给人的感觉还是不像是在跳舞。Poppin里面的律动是很有特点的。其中最明显的一个就是它的律动的速率变化很夸张。而把这一点加到new style中去的话会有着惊人的效果。其实这一点要说不容易说清楚，但是去看看Yokoi在juste debout 2004上的嘉宾表演就会明白我说的是个什么意思了（我的电脑半个月前挂了，所以这段舞我现在也没有，哪位有的话发个地址上来，谢了）。既然讲道popping了那我就稍微谈一下纯poppin.其实很多人在我以前的回帖中说过期待我的poppin篇，但是就我自己而言poppin和locking是我自己的弱项。单独拿出来写丢人，所以就委屈委屈并到这一章里来了。

谈几点我觉得有点用的吧。

第一点

       很多人都在寻找使自己的爆点变大的方法。对于这一点每个人都有不同的办法。但是我发现有一点是很多新手没有注意到的。那就是用腿!
       我相信肯定有人认为振腿就是腿振，振手就是手振。但是事实上不应该是这样的，振腿的作用远远不止是振腿，而是带着全身一起振。每一次的震动都应该有腿的振动来配合，而且最好还能加上胸。（大家要是看过pete的pop what u got就应该注意得到pete的每一次震动不但带腿带胸，甚至还带头。这样他全身的振动就超明显。）这样的话即使你不去管手，手上的振动也会很明显。还有一点就是振腿的时候腿并不是往后打的。这样一来一是达不到带动全身的效果，二来是会把自己的膝关节给振伤。

第二点

       就是poppin里面的律动问题。其实poppin不应该是单由振动组成的舞蹈。而是为了强调重拍才在里面加入了振动。所以练poppin的时候应该也是这样来练。
       开始拿到一首曲子不要一拿到手就开始振。先跟着音乐跳一遍，一个振动都不要带。就跟着音乐bounce, 或者说是做律动，在重拍上停一下就可以了。等你的身体已经熟悉了这首曲子的时候，在开始玩真的。保持这个感觉，开始在重拍的时候加上振动。一旦加入了振动之后律动的速率变化自然就被夸张了许多。效果马上就出来了。这样练，跳出来的poppin才可能完完全全的把音乐给表现出来。New style和poppin的差别有那么大么？不见得吧.........................

第三点

       就是对音乐的利用问题.
       大家一般都是用G-funk来跳poppin吧。如果一支舞里面全是跟着beat在跳的话多单调阿，你跳得再好估计别人也看烦了。完全可以找一个特别明显的beat做一个超大的震动之后就停下来。放几拍过去，然后再去跟着歌词去跳。歌词的节奏不会有曲子那么明显。所以一般用tick就可以了。

第四点