1。跟曲子的节奏。2 跟歌词的节奏 3。跟sound effect（音效）4。跟音乐所表达的感情。
第四点我们占且不管，先管前三点。
你跳舞不太可能同时跟着两种甚至三种节奏一起跳。一般都是在这三者之间的转换。如何把这其中之一分离出来去表现就是我们今天的训练重点。
在这里，会以具体的例子来提供一个我自己想出来的乐感训练教程。一步一步，从简到难的培养这个重要的能力。
我觉得应该是挺适合新手的。而且对高手来说应该也会有所启发的吧
好，废话少说，上课！
首先我们这节课用的曲子是Will Smith出的新单曲专辑《Switch》
之所以要用这首歌有以下几个原因。
1。是新歌，至今我还没发现有谁跳过，所以不至于桎梏大家的思想
2。比较好听，是我觉得最近出来的新歌中最好听的一首。（其实ying yang twins新出的单曲《wait》我也很喜欢而且mv拍的很有质感，就是那两个人太煞风景了）
3。最重要的是，因为这是一张单曲辑，所以里面给出了3个版本。
1。Album版（原版） 2.instrumental版 （纯曲版）3。capella 版（纯歌词办）
这就把这个本来比较复杂的事情给分解开来，大大降低了起始难度。很适合现在乐感还不是很好的朋友。
（至于在哪里搞到这张单曲专辑嘛，呵呵。。。我还是用的emule了。在搜索栏里搜Will_Smith-Switch-CDM-2005-BWA.rar。会有一个13.37兆的压缩文件。就是它了。这次应该会下得很快，我反正几个小时就下好了的。）
下好了之后先听几遍原版。试试听的时候把注意力在不同的乐器和歌词节奏上面转换。看看你能不能已开始就把这首歌完全分离清楚。如果不行的话。那就跟着以下步骤一个一个来吧。（自己要是觉得可以的话也往后看一看，看看你漏了哪个成分没有。）
首先从最简单的纯曲版开始。
仔细听，这首曲子由几种声音构成？
首先最基本的就是鼓声和措碟声，这两种声音是贯穿全曲的。然后时不时的穿插一些音效。而且在第2分4秒开始到第2分23秒的时候有一段很有旋律的插曲。这段小插曲跳起来很好玩。
一开始先试着去表现最基本的鼓声。然后，再试着去表现搓碟声。觉得把这两种声音单独都表现好了之后试着穿插着这去表现。
这只是第一步
但是如果只跟着最基本的鼓声和措碟声跳得话，舞蹈会显得很单调。于是现在可以试着加入时不时来的音效。而且到了2分4秒到第2分23秒之间的这个部分的时候可以注意去表现这个部分的特点。
到了第二步舞蹈就已经变得很丰富了。而且我觉得能把这第二步能做好的人已经就不多了。因为这里很多节拍是很不明显的。如果你的动作抓拍不是非常之准确的话。那些细微的节拍根本就不可能被强调出来。
如果前面两步的问题不大了就可以换到纯词版了。
听纯词版就很容易发现歌词中的那些部分是适合跳舞的，那些地方是适合作停顿来唱两句的。
而且这首歌的歌词很有特点，歌词本身就是讲跳舞的。很多时候完全可以跟着他歌词的指挥来跳。
如果前面的两种简化版都已经表现得比较好了的话，现在就可以到最后一步了。跳原版！
因为之前简化版的训练，在听原版的时候就应该知道什么地方跳哪一个成分效果最好。这样跳出来的舞节奏多变，内容极其丰富，绝对会是百看不腻的。
现在基本上每一个跳new style的舞者都会拼曲子，我想主要就是因为只挑一首歌的话比较单调吧。但是如果拼的好的话还强一点，如果拼得不好跳出来的舞一点整体感都没有。怎么看怎么像训练成果展示！其实如果把一首歌里面的元素全部表现出来的话这段舞已经就完全足够丰富了。而且还因为浑然一体而有极强的艺术性。
还有一个问题就是在乐感还不是特别好的时候，在不同的成分转换的过程会需要大概一秒钟左右的时间，这个时候完全可以用来摆pose。甚至可以直接用动作去表现这个转换过程，来进一步的增在这支舞的丰富程度。而且增加舞者和观众之间的交流。
