世界著名编舞家格林·墨菲前晚走进复旦大学上海视觉艺术学院，开展了一场现代舞艺术的漫谈。在本届中国上海国际艺术节唯一一次走进高校的“大师对话”论坛上，这位曾经以《莎乐美》、《花木兰》、《天鹅湖》等力作闻名于上海的舞蹈家，向大学生们讲述了他“自由无疆”的艺术理念和不断探索创新的追求。

    要么令人生厌要么令人痴迷

    今年艺术节上演的时尚版《天鹅湖》，因在改编时引入了英国戴安娜王妃人生悲剧的素材而引起众多关注。在演讲中，墨菲认为，编舞这个工作并不如人们想象中那样高深莫测，而是带有很多的随意性：“有时，生活中的随意、混乱就促成了一个作品，并给人们带来意想不到的惊喜。”“舞蹈无处不在，人人皆会舞蹈，而有时孩子稚嫩的动作往往给舞者许多新鲜的灵感。”

    当被学生问及怎么看待中国和西方现代舞之间的区别时，墨菲认为，东西方的现代舞，都包容了舞蹈的一切技巧，而能否用创新的方式去表达所想表达的东西，才是现代舞的成功所在。对于通常人们把舞蹈模式化——用现代舞、后现代舞、踢踏舞、探戈舞等各种名称给舞蹈贴标签的方式，墨菲表示难以苟同：“对我而言，舞蹈只有两种——令人生厌的舞蹈和令人痴迷的舞蹈。”

    排演《花木兰》最令人激动

    墨菲去年率他的悉尼城市舞蹈团与上海歌舞团合作，在艺术节开幕式上献演了大型舞剧《花木兰》。对这部新奇而也惹出不少争议的中外合作《花木兰》，墨菲说：“排演《花木兰》是我一生中所经历过的最令人激动的时刻，也是我和中国文化艺术的一种碰撞和融合。”他认为：“中国的舞蹈擅长以叙事性手法表现生活，然而抽象派作品也是一种意蕴丰富的呈现方式，它蕴藏了人类的各种情感和内心独白。”今年艺术节上墨菲的舞蹈团带来的是他的新作《钢琴别恋》。作为抽象派的新尝，《钢琴别恋》是一部以钢琴为主旋律的现代舞作品。

    在论坛最后阶段，墨菲与观众一起互动，带领大家表演起了简单的“波浪型”舞蹈，将此次“现代舞艺术漫谈”讲座变成了一个“人人皆会舞蹈”的欢乐海洋。