第二类型的舞蹈学校是由政府参与建设的专业舞蹈培训学校，我们称之为舞蹈学院或艺术学院。这些学院的目的是为整个社会培养专业舞蹈人才，所以并不会集中在训练单一的舞蹈体系，更不会只跟单一的舞蹈团或艺术家建立关系。政府支持的学院，可以投放大量教学资源以提供不同风格的专业舞蹈课程，使毕业生拥有足够的多元体系训练，以为投考社会上不同风格的舞蹈团作准备。
    一般来说，第二类型的院校隶属于政府教育部门，并视乎学校的教学水平，可以颁发大专院校的学位文凭。教学方面除了舞蹈的技术训练外，也要有跟舞蹈有关的，包括编舞、音乐、舞蹈史、美术史、艺术理论、舞台技术等配套学科。最好的舞蹈学院更为学生提供基础的文化课程，如哲学、历史、文学和人文科学等，让学生通过学习，获得舞蹈技术以外的生活知识。
    今天以教授现代舞为主的国际著名舞蹈学院，有美国纽约的茱莉亚艺术学院（Juilliard School for Performing arts）、荷兰的鹿特丹舞蹈学院（Rotterdam Dance Academy）、法国的巴黎国立舞蹈及音乐学院（the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris）和台湾的台北国立艺术学院等。而香港的演艺学院舞蹈学院，也通过比较全面的教学方法，吸引着本地、大陆和东南亚各地的年青舞蹈学生，跻身为国际有名的现代舞专业院校。
    第三种提供现代舞训练的学校，也是当今最重要的现代舞传播和培训基地，便是世界各地的正规文化大学。大学教育理念是提供人类全面生活文化的学习，因此舞蹈，尤其是能够审视当代生活面貌和人类思维想象的现代舞，成为备受大学教育界重视的一环。这些大学现代舞课程的原意不是为了培训舞蹈专业人才，而是把舞蹈视为人类生活和文化的重要组成部分。大学学习舞蹈的毕业生并不一定需要成为专业舞者，犹如念文学的大学毕业生未必一定是文学家，念哲学的也不一定是哲学家；可是通过全面的大学教育，毕业生在社会上将成为一个高尚和拥有高素质理想的人。
    所以大学的现代舞课程虽然也有多元体系舞蹈技术训练，却更重视学生的人文学科素养。我本人就是在美国的华盛顿州太平洋路德会大学（Pacific Lutheran University）里学习现代舞蹈。要拿一个大学舞蹈学士学位，必须完成四年课程，其中一半学科当然是有关舞蹈的各式技术和基础理论，另一半学科却要在大学的其他课程里选择，包括哲学、宗教、自然科学、人文科学等，总之在大学里毕业的舞蹈生，可不能只懂跳舞或编舞，而必须是一个比较有全面文化认识的学者。
    第一所把现代舞带进校园，并提供舞蹈学士学位的大学是1926年美国位于麦迪逊市的威斯康辛州立大学（University of Wisconsin, at Madison），到今天几乎所有西方稍具规模的文化大学都设立了舞蹈学科。根据对舞蹈的不同理解，各个大学又会把舞蹈安置在不同的学系里。比如纽约大学（NewYork University）认为舞蹈是美学教育，把舞蹈设在大学有名的提舒艺术学院（Tisch School of Arts）里；洛杉矶加州大学（University of California, Los Angeles）视舞蹈为研究人类文化的重要部分，便把舞蹈放在世界文化学系（World Culture Department）里；也有把舞蹈视为体能项目而把舞蹈拨入体育学院的，比如我的母校太平洋路德会大学。
    不过今日国际上以培养舞蹈演员出名的大学，都有自己独立的舞蹈系，甚至舞蹈学院。这些大学的舞蹈系因为有教育基金资助，也属于整个大学教育的运作部分，往往比第一及第二类型的舞蹈学院有更优越的条件。宽敞的舞蹈教室、优雅的大学环境，加上教授的头衔和薪酬，吸引许多著名现代舞蹈家们在退下舞台后，跑到大学里担任一份教职，也因此不断提升大学舞蹈的教学水平。可以说，今天年青一辈的现代舞者，大部分都有了西方的文化大学学历，反映在他们的创作和演出上，有更深层次的文化思考空间。
    拥有舞蹈系的文化大学，多不胜数。我自己印象中比较出色的有：美国帕澈斯市纽约州立大学（State University of New York, at Purchase），英国伦敦大学金匠学院（London University, Goldsmith College），美国尔梵市加州大学（University of California, at Irvine），美国南加州大学（Southern California University）及澳洲昆士兰市技术大学（Queensland University of Technology）等。