摘要: 现代舞中的呼吸是一门技巧，舞蹈的表演不仅仅是外在肢体的展现，更是一种内在情感的宣泄。因此，在现代舞教学中对气息的掌握尤为重要。

　　关键词：现代舞 气息 技巧

　　现代舞中的呼吸不同于生活中的呼吸，也不同于其他舞蹈艺术中的呼吸。这种呼吸在现代舞里常常被称作为“气息”。这种气息引领着所有动作的发生，形成，完成，起着决定性的作用。对于气息的运用，有时直接影响着舞蹈的表现力和冲击力。正确的呼吸是应该随着动作的变化而变化，使动作更具有生命力。气息的混乱，会影响舞者心理上的平衡(也就是所谓呼吸的节奏)，造成紧张，失控。一旦失去这种平衡又直接导致身体上的失衡反应，影响动作的形成和完成。所以，只有在动作、韵律与气息保持一致时，才可以更充分、更饱满地体现舞蹈的表现张力。

　　一、气息的重要性

　　现代舞是一门现代艺术，更注重艺术家内心的感受。美国现代舞大师玛莎格莱姆就根据呼吸这一特殊功能开创一套完整的“格莱姆技术”，其中心就是呼吸，专门研究人在吸气，呼气之间的身体变化。通过气息来影响身体的伸张与收缩，形成独特的舞蹈动律。在张、弛之间完成不同的变化、转换，达到对身体的训练模式。 现代舞中所有的动作完成都是通过气息来调整，支配。视觉很明显，瞬间凝聚爆发，瞬间松弛，瞬间腾跳翻转，瞬间跌落倒下，都是依托气息作为动力源点来完成的。现代舞没有严格的动作规范，没有统一的审美标准。常常打破常规，追求一种更为自由，更为直接的舞蹈表现形式。追求即兴而舞，有感而舞，随心而舞。但不管怎样而舞都离不开气息对身体的控制。在张、弛之间形成视觉冲击，完成内在情感的宣泄。

　　二、气息节奏

　　气息有长短，动静，轻重，缓急……其实这就是舞蹈的节奏，直接作用于舞蹈的肢体动作。

　　现代舞可以不用音乐，但不能没有节奏。对节奏较好的掌握是绝对离不开对“气息”的合理调整，对气息运用的好坏对节奏有着“质”的影响。气息讲究自然，细、深、长、缓，而后应用到肢体配合。这与中国太极有着异曲同工之妙。太极的呼吸节奏是，顺(自然呼吸)，逆(腹式呼吸)，要求自然，是一种“静”状态下的内在感觉。气息是内在的，与外在的“形”有着密不可分的联系，并互为影响相互转化。达到内外气合，浑然一体。与现代舞正好吻合，运用到现代舞训练中，不仅对她的节奏起很大的作用，而且如果运用得巧妙，可以使它的韵律变得更加圆滑，使舞者的感觉会由内到外得到延伸，更充分地体现舞蹈张力。

　　三、气息的控制方法

　　1、在训练中要注意保持“呼吸”的节奏。要高度地重视“呼吸”的巨大作用，并不断进行“呼吸”练习。一名优秀的现代舞演员必须具备良好的“呼吸”素养。吸气和呼气要均匀协调， “呼吸”要密切配合动作走一个下沉的弧线。虽然舞蹈具有显著的民族性和区域性，但合理的调整“呼吸”是不同风格的舞蹈必须具备的。

　　2、 要做到气顺力达，日常生活中的呼吸是人的本能活动，气是从鼻、口吸入，经咽、喉、气管、支气管进人胸腔中左右肺泡里。然后经过相反的过程，再由鼻口呼出。这种呼吸是下意识的，是自然的呼吸运动。舞蹈中的呼吸则必须加以控制，是主动的。它由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。根据舞蹈动作的需要对呼吸进行调节。同时尽可能保持呼吸的节奏性。舞蹈要按照动作的特点安排呼吸，但一定要保持呼吸的相对主动性，保证舞蹈动作与呼吸的相辅相成，要呼吸有节，气顺力达。

　　3、 呼吸要注意自我调节。舞蹈中呼吸的运动应贯彻“吸于腹，呼于鼻，气至胸下沉，肩放下，吸至小腹，小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰腹间。呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，但好像若有若无，提而不憋，沉而不堆”的方法，也就是所谓“气沉丹田”。呼气时则不管多累、多快，一般只能从鼻子慢慢呼出，此种“呼吸”的方法是舞蹈者必须掌握和遵循的专业“呼吸”方法，只要掌握了这种方法，持之以恒地加以练习，就会逐步达到“用力不显吃力，用气不显急促”的境界。

　　在现代舞教学中必须高度地重视气息的重要作用，促使学生对气息形成科学的认识，并掌握科学的呼吸方法。在现代舞的教学和训练过程中要把握住各种舞蹈动作对气息的要求，使气息与动作紧密结合，始终贯穿于动作之间的连接，促使气息系统化、科学化、规范化。

　　参考文献：

　　1.林怀民《云门舞集与我》文汇出版社2002年出版

　　2.刘青弋《中西方舞蹈史》 北京舞蹈学院出版社 1998年出版

　　3.刘青弋《西方舞蹈史》 北京舞蹈学院出版社 2002年出版