■ 编舞家罗素最新作品《罗丹计划》亮相纽约

　　编舞家罗素·马列芬特认为，罗丹的创作过程“就像编舞一样，他做雕塑也有一个编导的过程”。让罗素最欣赏且让他感觉最重要的是，“罗丹的雕塑从360度绕一圈看，都是一部完美作品。他的作品没有所谓的正面，人们可以从任何不同角度看过去，都能发现自己感兴趣的地方。”

本版图片为现代舞《罗丹计划》演出照。

　　在欧美现代舞界，英国编舞家罗素·马列芬特（Russell Maliphant）今年最新作品《罗丹计划》（The Rodin Project）的推出，被誉为舞蹈界一件重大且严肃的事。在2009年编排过以尼金斯基的绘画和照片为创作素材的现代舞《余辉》之后，罗素开始着手创作《罗丹计划》。和《余辉》以一名舞者的独舞贯穿全剧不同的是，《罗丹计划》全程由6位舞者（三男三女）参与，演出时间长达两个多小时。这部由英国沙德勒之井剧院、法国夏乐国家剧院、纽约乔伊斯剧院联合担任制作人的现代舞，早在今年2月于沙德勒之井剧院（伦敦最著名的现代舞演出场所）首演时，就吸引了众多从世界各地长途跋涉赶来观看的媒体和观众。

　美国当地时间12月5日晚，《罗丹计划》将首次在同样以演出现代舞闻名的纽约乔伊斯剧院亮相，美国媒体也在演出之前对此进行了报道。

静谧和灵动两部分

　　伴随着一阵低沉凄切的大提琴声，《罗丹计划》大幕拉开，八九匹从天而降的白色帷幔被悬挂在舞台半空，帷幔之间，一处类似于斜坡的装置半躺于舞台上，上面铺了层凌乱的、打着褶的白布。整个舞台布景像是对到处悬挂帷幔和窗帘的巨型画室的某种临摹，也如中世纪油画一般透着古老陈旧的味道。从布满整个舞台的布景和道具陈设上，罗素从一开始就表露出编排上的野心。

　　在白色布景的衬托下，6位如雕塑般健美的舞者渐次以缓慢速度在舞台上移动，仿佛他们的创造者刚以点金术赋予了他们生命。3位身穿薄如纸片般白色古罗马外袍的女舞者，犹如希腊女神旋转于舞台；男舞者只穿黑色短裤，露出结实好看的胸肌。蹲坐于舞台上时，他们便如被开凿过的大理石般呈现一种静谧的姿态。因为太过唯美华丽，观者的眼睛总不自觉地被舞者美好的身体所吸引，忘了还有舞蹈这回事。

　　《罗丹计划》被分为上下两个部分，上半部分静谧，下半部分灵动。罗素一度想用德国歌剧作曲家贾科莫·梅耶贝尔以及法国歌剧作曲家儒勒·马斯奈的音乐做配乐，但最终还是选用了作曲家亚拉山大·哲柯原创的与古典音乐背道而驰的现代音乐，激越且动荡。从1994年开始与罗素合作的灯光设计师迈克尔·哈尔斯，被要求在灯光设计上为作品营造出天堂与地狱轮换的感觉。首次观演后的观众为这部形式感强且寓意丰富的作品送上狂喜的掌声，不过，也有部分媒体称，即使是罗素最疯狂的崇拜者，也会觉得这部作品在概念表达上有些分散，在如此长的演出时间中也有冗长乏味的部分。

缘起两幅罗丹水彩画

　　作为沙德勒之井剧院的常驻艺术家，罗素和此前曾带团来中国演出的韦恩·麦克格雷尔、阿库·汉姆一样，在伦敦很有名气。但在国外，罗素的名声大多还是靠他与被众人尊称为“大神”的法国芭蕾舞女演员希薇·纪莲（今年11月希薇曾在国家大剧院连演《玛格丽特与阿尔芒》、《六千英里之外》两部作品）合演的现代舞《德翁女形》和《推》而得来的。在转做编导之前，罗素也曾与英国最顶尖的沙德勒之井皇家芭蕾舞团、DV8现代舞团，以及现代舞者马克尔·克拉克、罗瑞·布斯合作跳舞。

　　罗素对法国雕塑家罗丹的热爱，可以追溯至1980年代他在英国皇家芭蕾

　　舞学校学习时。那时他常去欧洲各艺术画廊参观，在巴黎罗丹博物馆，罗素买下了罗丹早期的一些水彩画复制品，其中一幅画的是柬埔寨舞者，另一幅画的是一个男人正在托举一个女人。“那些画作中人物肉体的美妙感，让我迷恋，也让我受启发。”罗素说，“它们总吸引我的眼睛停留在上面。”