第一：确立现代人应有的健康心态，勇于接受各种新事物，并且真正乐于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人，既不要以行家里手自居，也不要以门外汉态度自暴自弃。现代舞的最高宗旨便是标新立异和严肃探索。
　　第二：从创作者的心态出发，把握现代舞的十大基本特点：

　（1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　（2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

　（3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。（dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生）

　（4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

　（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

　（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。

　（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

　（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

　（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

　第三：在欣赏实践上，要尽力多看现代舞，首先使用自己生而有之的六种感觉（视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉和动觉）全身心地感受作品，然后再去进行理性地思考，最后才去阅读节目单上的种种文字说明。

　第四：尽量不要带者任何期待去看现代舞，特别是不要使劲儿地钻牛角尖儿，更不要指望自己能在这种作品中被“典型环境下典型人物的典型性格”刺激得热泪盈眶，而应该沉下心来，静静地欣赏各种几何图形的三维动态变化，发现新颖别致的动作造型，捕捉巧妙编排的连接过渡，接受人体潜能经过训练和开发后的巨大可能，随时准备迎接一切崭新的刺激和挑战。

　第五：应该抛弃票价和座位等级概念，所有的座位，尤其是那些并非传统意义上的“好”座位，均能为你带来意外的惊喜。