皮娜·鲍什被欧洲媒体认为是与著名小提琴家索非亚·穆特同样重要的德国国宝级艺术家，也被认为是“现代舞第一夫人”。9月20日，皮娜·鲍什将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场来到北京天桥剧场，为北京观众奉献她30年前的经典作品《春之祭》和《穆勒咖啡屋》，这位引领舞蹈剧场35年的国际著名艺术家昨天特地来到北京，为记者讲解她的舞蹈、舞蹈剧场和带来的两部作品。

　　她在回答记者提问时希望告诫观众：“观看舞蹈剧场需要观众自己的体验，因为我在编舞时总把自己作为一名观众。每一个观众在看我的舞蹈时都带有当时的心情，或失恋的痛苦，或生活的忧虑，或幸福的喜悦，会有不同的感觉。而且这种体验是一次性的、不可复制的。”

　　皮娜·鲍什的作品对于中国观众来说相当的陌生，不过，她的作品曾经被电影大师佩德罗·阿莫多瓦引入影片《对她说》中。皮娜说：“不能说我的舞蹈作品影响了他。阿莫多瓦和我是很好的朋友，我的作品他都会来看，而他的影片描写了一个女人对爱情的苦闷，与《穆勒咖啡屋》的感觉很一致，于是他就用这个作品为框架，创作了那部影片。影片中引用了舞蹈段落。”

　　中国观众对于舞剧很熟悉，但说到舞蹈剧场却没有实际的概念。皮娜解释说：“舞蹈剧场就是每一位演员通过剧场这个空间的体验、倾诉和诉说。”她进一步举出他创作的例子为她的创作观念引证：“几年前我曾为德国一个城市创作《哈姆雷特》。这是一个莎士比亚的戏剧，我们以前有一个脚本，但在实地排练时，我们就不想用原来的脚本，演员们开始对原来的脚本进行讨论，不断追问脚本中的结构是为什么，这种追问到最后就形成了我们的作品中的元素。我的创作就是在演员们不断追问的过程中进行。”9月20日的天桥剧场，皮娜·鲍什就是让观众跟随她的追问和体验去感受。“不管你有什么样的心境观赏舞蹈，你只要感动就是一种体验，是别的地方都得不到的体验。”皮娜就是希望观众这样来看自己的作品。