我的晚会氛围都很严肃

    金燕：你八年来一次北京，对于舞蹈爱好者来说，是很难得的一次机会。所以，我一个月前就订了票。但是这次演出却赶上大地震，那天又下雨，所以我去的时候心情就特别复杂。但让我意外的是，演出开始之前，你要求全体起立为遇难者默哀一分钟，当时全场鸦雀无声，肃穆极了。而正式演出的开场序曲又是你穿着黑纱裙子站在白布中间，像一朵花在慢慢凋零，结尾的时候又是这朵花出现，先后呼应的，而且音乐特别忧伤。我想知道，你是因为大地震临时安排的这个节目吗？

    金星：不是，全是事先安排好的。

    金燕：可是觉得整场晚会都很忧伤，正好跟时下的这个气氛协调，不冲突。因为我是第一次看这个舞蹈，你平时的晚会也是这种调子么？

    金星：是，平时就是这样的。因为中国的晚会太花哨了，很浮躁。我觉得剧场是一个思考的地方，而不是一个看热闹的地方，看热闹可以去庙会。剧场是一个欣赏、思考、享受同时进行的地方，所以每次我的晚会都是有一个比较严肃的整体氛围。你觉得可能是巧合，跟目前整体民间的氛围很吻合，但对我们来说，却是一个再自然不过的事情。

    好的现代舞最贴近生活、贴近内心

    金燕：这些舞蹈有些人说以前看过，那么这场晚会算是一个过去的舞蹈集锦吗？

    金星：对，这是1991年到2000年的作品。

    金燕：1991年的？等于说近几年的作品还没有拿出来？这些舞蹈即使放到现在，也还是很超前，很唯美。而且如果是17年前的作品，就有点让人惊讶了。

    金星：“梁祝”是17年前编的；《红与黑》是1995年编的；《小岛》是1993年编的，15年了。现在依然有活力，在欧洲演出，还是受到好评。只有《海上探戈》是2000年编的，算是离现在最近的作品了。所以说，艺术还要经过时间的考验。

    金燕：我想知道是不是所有的舞蹈都是你编的？都亲自跳过么？

    金星：都是我编的，我都跳过。

    金燕：两个双人舞给我的感受最深。恋爱中的情感关系，表现得丝丝入扣，缠绵至极，很难想象用肢体语言把心理的感受描述得那么细腻。觉得没有对感情的深切感受是不可能编出那样的舞蹈的。

    金星：你说的没错，《舞02》是1996年的作品，跟我自己的经历有关系。那时候跟一个中国男孩谈恋爱谈了三个月之后，分开了，第二天就编出了这个舞蹈。经历是最好的创作源泉。

    金燕：那些动作都特别生活化，感觉特别准确。

    金星：好的现代舞都是从生活中获取创作元素。

    金燕：这里好像就有一个误会，在普通观众的概念里，现代舞都是抽象的，看不懂的。

    金星：我们看很多舞蹈跟现代生活一点关系没有。而好的现代舞恰恰是把人拉得最近，最贴近生活、贴近内心的。

    金燕：你说的跟普通大众对现代舞的理解正好相反。

    金星：对，很多人都认为看不懂的就是现代舞，认为现代舞晦涩得一塌糊涂，无病呻吟，孤芳自赏。这是中国的宣传有问题，而且现代舞舞者本身也有问题。很多年轻的现代舞者觉得混不吝就是现代艺术，其实，不管是古典还是现代，如果没有剧场交流的话，就没有价值。

    金燕：你说到交流，我自己觉得整场晚会都设计得特别精心，每一段舞蹈都用了不同的色彩，用色块区分情绪，而且产生节奏，这些都是你精心设计的吗？像这些舞美的设计，灯光的设计，色彩的把握你自己都亲自参与么？

    金星：对，从开幕的序到结尾的谢幕，都是完整的设计，包括谢幕，也是艺术创作的一部分。都需要精心设计。服装都是我自己设计的。灯光呢，我有些要求，但还是仰仗专业的灯光师来为我们设计。我们的灯光设计师萧丽河，耶鲁大学毕业的，非常专业，也是女性，被我们称为“中国第一灯娘”。灯光师一般都是男的，很少看见娇小的女子干这活的，但是她的感觉特别好，你看灯光设计得多干净啊！

    金燕：对啊，我看《红葡萄酒》，一开场的灯光就把上世纪三十年代旧上海的生活气氛给营造出来了。好像在上海的弄堂里，窗子里的灯光打在街上。去年看了美国的保罗泰勒舞蹈团，灯光昏暗得一塌糊涂，我很迷惑，觉得现代舞是舶来品么，应该他们是走在我们前面的，但是几场看下来，发现中国的现代舞整体水平普遍优秀于国外的。

    金星：我们现在已经超过他们了。西方媒体评论：“在我们不知道现代舞该往哪里走的时候，东方舞蹈家给我们指明了方向”。

    中国人太不重视剧场文化

    金燕：我很好奇的是，你们剧团是一个完全私立的剧团，你怎么养活自己？

    金星：我们在国外每年至少有50场的演出。我在国外的演出已经排到2010年了。

    金燕：来现场的人都感受到不同程度的震撼和美，但是你是八年才来一次北京，好像在中国其他地区的演出也很少。就是说，即使我们想看，也很少有机会，为什么不在国内多搞几场演出？

    金星：国内根本没有建立这个市场，所以每年在国内演10场就不错了。所以说国内的剧场艺术是很可怜的。

    金燕：这对你来说，是不是一个很遗憾的事？你的舞蹈我们是最想看的，但是看不到。

    金星：我觉得不是我自己的遗憾，是观众的遗憾。

    金燕：为什么不多安排一些演出给中国观众呢？

    金星：不是我不安排，是国内的演出商不安排。他们的艺术导向根本不在剧场艺术里。我是一个艺术家，我在坚持做我自己的事情，中国人不看，还有外国人看嘛！我自己没有悲哀，只是替社会感到悲哀。前一段我在旧金山演出，中国领事馆的人激动得跑到后台来说：这么好的演出，在中国我们为什么看不到啊？我说：你问我，我还问你呢！

    金燕：哈哈！你在现场说，看到上座率不满，你很高兴。你的意思是？

    金星：指的是中国人对剧场文化的漠视啊，对剧场艺术的不重视。我看到没坐满，我就知道我努力的方向在哪里，我就知道在中国我还有好多事情要做。

    金燕：这次在没有宣传没有赠票的情况下，已经达到7成上座率，如果有赠票，就爆满了估计。不赠票这件事是你一直坚持的么？

    金星：是会爆满，但我一直坚持不赠票，中国人该改改这个臭毛病了。不赠票，起码来的都是知音，不用对牛弹琴。

    金燕：原来不是说要演去年新排演的《游园惊梦》吗？怎么没有演？

    金星：因为我觉得奥运前的北京太躁了，演了浪费我的作品。等北京失落的时候我再演。12月在保利演《游园惊梦》。7月3号和4号在国家大剧院也有一个演出，是与一个三百个人的交响乐团合作，跳梁祝。小提琴家陈西现场伴奏，会很好玩。

    个人承担艺术节，两年陪了六百万

    金燕：你去年前年在上海搞“舞动上海”国际现代舞节，不是说希望搬到北京吗？

    金星：对，要搬来。但今年的大环境不允许，我只邀请了几个独舞艺术家，在上海小场地演出，要是北京有合适的场地和机会的话，可以顺便来北京。组织大的，我个人能力有限。因为毕竟是我个人做起来的艺术节，到现在还在还钱，两年陪了六百万。

    金燕：大的文化交流应该是政府考虑的事啊，你个人来承担这些，为的是什么？

    金星：我喜欢共享。这些作品我在国外看了好多遍了，可是我希望能让中国观众也看到。