中国大陆，由于众所周知的原因，现代舞的发展停滞了几达半个世纪，然而，秉承着深厚的文化底蕴，依靠有一大批天才艺术家们的忘我奋斗，八十年代之后的它一经解冻，便很快驶上了高速发展的轨道：从机械地模仿，到有机地融合，再到融会贯通的创新。虽然也是历尽磨难，但今天，我们已可以豪无愧色地宣告，中国的现代舞事业事实已上跨入了一个新的时代。回顾一下这二十年走过的路程，成绩是有目共睹的，倘若说早期的《希望》《春潮》还有着浓浓的西方技术痕迹，那么，再看看最近的《雷和雨》，谁敢说它是西方的现代舞，谁又敢说它就不是今天的中国舞。

    天下大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。现代舞，作为一种先进的世界观，凭借其对舞蹈本质的深刻认识，我们必须要接受它并研究它。从思想和观念的高度去认识舞蹈是一个今天的舞蹈工作者所必备的素养，倘若有人非要顽固地认为，跳舞就是对规定动作的模仿，中国舞就是云手，三道弯，那么，我们不妨再回头看一下中国舞是怎么来的吧？

    在中国，严格意义上的舞台表演舞蹈其实并不存在，因为理教文明比较发达的原因，除了戏曲中的身段以外，大量的只有一些原生态舞蹈散落在民间自生自灭。上世纪30年代末，吴晓帮先生发起了一场“新舞蹈”运动，戴爱莲先生深入民间整理素材后举办了轰动一时“边疆舞”展演，在他们的推动下，经过许多老一辈艺术家们的共同努力，所谓的“中国舞”才慢慢趋于成型。新中国成立后，以大型歌舞《东方红》为标志，中国舞方始全面奠定了自己的地位，也从此走向了舞台，走进了教室。但是，千万别忘记了，吴晓帮在日本受过严格的魏格曼体系训练，戴爱莲在英国上的是尤斯一莱德舞蹈学校，正是他们将现代舞理念与中国民族民间舞素材结合，才诞生了今天意义上的中国舞。不幸的是，一些为表演、教学需要而整理成型的各民族民间舞动作，却被当成了舞蹈本身而永远地固定了下来，仿佛蒙古舞就是抖肩、提压腕，新疆舞就是动脖子。许多人甚至可以靠几套组合教一辈子就衣食无忧，这样的情况普遍存在，恐怕是大违创立者当初发展中国舞蹈的初衷吧 。或者有人说，中国古典舞完全源于中国戏曲，其挖掘整理也完全是依据中国艺术的传统创立的，它跟现代舞有什么关系？完全对，又岂止是中国古典舞“身韵”，还有许多民族民间舞学科也是一些从未出过国门，甚至根本不知现代舞为何物的人建立的，但这个问题需要放到一个更大的范畴里来讨论。艺术的本质是什么？可以肯定地说，艺术绝不仅仅只是为悦人耳目，以供人们茶余饭后的开心。康德以“艺术”的眼光来看世界的“目的论”问题，构成了他的第三批判的基石内容，从而在他的《纯粹理性批判》和《实践理性批判》之间架起了一个桥梁，其美学专著《判断力批判》也成了他的“全部批判”工作的结束。笔者也一直坚持认为，艺术与宗教、哲学一样，都是一个需要在形而上层面探讨的问题，它叩及的是人的灵魂最深处，它触及的人最本质层面，从这个意义上来说，真正的艺术品应当是超越时间，超越空间和民族地域的。“大道同源”。现代舞从思想、观念的层面上去认识舞蹈，提倡通过动作时、空、力的节奏处理来营造氛围，从而传达给人“美”以的享受，这和中国艺术对意境的追求其实是一回事。中国古代艺术思想博大精深，涉及舞蹈的虽不多，但诗、书、棋、琴、画里所讲究的“虚实结合”，“大象无形”，“大音稀声”境界，同样也是舞蹈艺术——不管是中国舞，还是外国舞所要追求的目标。可能许多舞蹈家谈不出什么大道理，但凭着艺术家的直觉，他们为中国舞蹈事业的发展也作出了巨大贡献，实质上他们的这种本能就是现代舞称之为观念与思想的东西。杨丽萍曾被邀请参加国外的现代舞比赛，这这但让国内的理论家们大跌眼镜，也出乎她本人的意料之外。东西方文化确实有着差别，表现在舞蹈中就是形态、风格的不一样，但是，正如于平先生在其《舞蹈形态学》一书中所指出的那样：舞蹈,这一人类最早诞生的艺术形式，相比与它的“风格化原则”，最重要的还是它去表达人类最原始的生命冲突,即它的“生命化原则”,与后天所受的教育相比，随兴而舞更是人的一种先天本能，因此,从这一点来说,舞蹈还不能完全等同于狭义上的文化概念. 东西方文化的异同当然是一个争议更多的话题，但恰恰是音乐和舞蹈等艺术形式最直观地说明了不同文化也有可通的东西，即人们对“美”的形式的追求，也即现代舞所谓的深入动作探求舞蹈本体的精神————这一点，当是所有“美”学以及艺术理论的基础所在。北京舞蹈学院编导系的学生在其四年的学习生涯中，除了要掌握西方现代舞的各流派技术，也要学习其它舞种，其中一门重要的课程——太极武术，就是土生土长的中国文化。太极武术里“抱元归一”的哲学理念，“用意不用力”的发力技巧，“圆流周转”“循环往复”的运动方式，无疑会极大地升华学生们对现代舞本质的认识。众所周知，北京舞蹈学院编导系的师生们依靠集体智慧总结出了一套编舞的方法（或曰技法），它是在现代舞思想及观念的引导下，结合对中国古典舞身韵的认识总结出来的。掌握了它，可以使编舞者得到极大的解放，也使艺术作品的大量出现成为可能，因此，我们又常常把现代舞称作是一种科学的方法。过去，国外的同行们批评中国舞蹈有一流的演员，却只有三流的编导，但现在，随着这套技法的日趋成熟，随着我院编舞系的学生在世界舞台上摘取一个又一个奖项，越来越多的人开始承认，中国的编导也是世界一流的。作为编导系的掌门，我更欣喜地看对，有越来越多的人接受了编舞技法的出现，每年都有大批的学员来到舞院学习，他们带着这套技法返回地方后与当地的民族民间舞作有机融合，然后创作出大量精品。这是一场巨大的群众运动，谁也不敢肯定，下一个跨世纪精品将在那次比赛中出现；谁也不敢肯定，我们自己的纳乔·杜阿托又将在何地诞生。我坚信，随着现代舞理念的广为传播，相比拟于以《东方红》为标志的第一次大规律挖掘、整理运动，中华民族灿烂的舞蹈艺术必将再一次爆发出她所潜藏着的巨大活力。这一次，有人给她取了个名字叫“当代舞”。当然，编舞技法也只是一种省时省力的技术，并不是艺术本身，我们不能把它当作僵死的、万古不变的教条，如果一个编导只会通过磨合、撞击弄出一大堆花里胡哨的动作，那他与只会几个组合的舞者一样，都只配称作是一类匠人。事实上，这样的情况也已经出现，所谓的“技法泛滥”现象，必须引起我们的高度警惕。我们反对僵化的舞蹈形式，但如果又把编舞技法就当作了现代舞本身，首先我就会跳出来高喊“打倒编舞术”。要创造出真正的艺术作品，需要的是现代舞所提倡的精神，需要的是学养的培育，需要的是生活的阅历，当然也可能需要一点点必不可少的天分。现代舞=中国舞？为什么要这样提？它们是不同的舞种，风格不同，教学内容也不同，把它们弄到一块说，不会是搞现代舞的那帮人又突发奇想了吧？