黎海宁的作品在内地还不是有太多机会演出，记忆中只有三次，要每隔五年才有一次：第一次是在1994年，由城市当代舞蹈团和广东实验现代舞团联合于北京及广州巡演《九歌》；第二次在1999年，在中国青年艺术剧院的邀请下到北京演出《创世记》；第三次在2004年，于第一届广东现代舞周中演出《畸人说梦》。然后便是去年的《肖斯塔科维契密码》和今年的《女书》，希望以后每年我们都可以把黎海宁的作品带来内地演出。

    黎海宁是当今中国首屈一指的现代舞编舞家，内地的观众因为少机会接触她的作品而不太认识她，可在香港和台湾的舞蹈界却是众口交誉，尤其是云门舞集的艺术总监林怀民疯狂喜欢黎海宁的作品。九十年代中，几乎黎海宁每次在香港城市当代编创一个节目，林怀民便邀请她搬去台湾给云门舞集排演，那时我还跟林怀民开玩笑说，云门舞集不如成为城市当代的台湾分团算了；当然城市当代也因为黎海宁的关系，被云门舞集数度邀请前往台湾演出。黎海宁在台湾发表过的，属于城市当代的作品有《冬之旅》、《不眠夜》、《月下独酌》、《女人心事》、《九歌》、《粉墨登场》、《春之祭》、《创世记》和《畸人说梦》等等。

    黎海宁早期在香港学习芭蕾舞，是香港青年芭蕾舞团的创办成员，曾任职电视台舞蹈员，后赴伦敦当代舞蹈学院深造，返港后受聘于丽的电视任舞蹈编导及助理舞蹈主任，1977及78年在香港大会堂举办个人作品展，我是在1978年看了黎海宁的节目，才知道香港有个现代舞才女。1979年我成立城市当代舞蹈团，第一个便跑去邀请黎海宁加入。她在1987至89年出任舞团艺术总监，90年离团周游列国吸取灵感，91年回香港任城市当代驻团编舞至今。除了为舞团编舞外，黎海宁也为其它团体编创作品，在香港有香港话剧团、香港舞蹈团、香港芭蕾舞团、动艺舞团等，在外地的团体方面，除了台湾的云门舞集外，还有台北越界舞团、墨西哥现代舞团、新加坡舞蹈剧场等。

    这次在广东现代舞周演出的黎海宁作品《女书》，于去年12月在香港首演，并在今年5月的北京现代舞周中重演，都得到极大好评。大家去观赏的时候，可以特别留意女演员们的演出，细腻深刻。其中乔杨的最后一段独舞，从头到尾坐在地上，面对一堆写满文字的书纸，只用上身肢体演出，展示回忆的悲伤和痛苦，充满情绪的感染力，真是少一分功力都不行；第六届「桃李杯」民间舞组的青年组金奖得主杨怡孜在2006年底从香港舞蹈团转投城市当代之后，全身心投入现代舞的世界里，《女书》可以说是她第一台参与的大型现代舞制作，她和邢亮演出的一段双人舞，深沉简约而荡气徊肠，也凭这次演出获得香港舞蹈联盟颁发的「香港舞蹈年奖」。

    《女书》的内容是什么？其实我在博客上已经多次谈过，在这里把现代舞周的宣传资料重抄一遍，算是重温一把：

    「慰藉着民间女子受禁锢的心灵： 在封建社会，湖南省江永县目不识丁的姑娘们以一折纸扇、一巾红布，沾染一腔愁苦的泪水，写成秀丽飘逸的独特文字 —— 女书，赤裸裸地展示她们的秘密。这种极具方言色彩的文字符号，只传女不传男的女性密语，满载着古代女性的知性故事，慰藉着民间女子受禁锢的心灵。

    解开古今女性心中的秘密： 在现代社会，才华横溢的女作家们以一枝水笔、一页白纸，怀着一腔诚挚，撰写出动人心弦的作品，坦荡荡地抒发她们细腻的情感。黎海宁以敏锐的触觉，一方面开展对这种世上唯一的女性文字的联想；同时从香港女作家西西及黄碧云的作品出发，引领舞者游走于书与非书之间，在女书濒临绝迹的年代，重新解开古今女性心中的秘密。」