澳大利亚艾思普森舞蹈团《冰火二重天》

第一重天：《如履薄冰》

　　编导:玛吉‧茜特思玛

　　节目约长35分钟

　　在我们周遭的世界，巨大的变化正发生…

　　舞团艺术总监的新作《如履薄冰》融合了电影、文字及音乐，以慑人的视觉效果及引人入胜的戏剧布局，关注人类行为及生态环境的微妙平衡。

第二重天：《记忆碎片》

　　编导:郑宗龙Cheng Tsung-lung

　　节目约长25分钟

　　云门舞集的新一代编舞家郑宗龙以激情创作了《记忆碎片》，挑战演员的体能极限，通过强而有力的肢体动作来宣泄心灵深处的挣扎及慌乱。

艺术家简介 玛吉‧茜特思玛 《如履薄冰》编导

　　茜特思玛的编舞作品在意大利的斯博列图(Spoleto)艺术节初试啼声，立刻声名大噪。随后她建立“Muance”多媒体表演剧团并于欧洲多个主要城市巡演。她于1982年返回澳大利亚，旋即出任北昆士兰芭蕾舞团的驻团编导。1983-1987年，她在布里斯班高等教育学院(现在的昆士兰科技大学)担任舞蹈讲师。1995年，茜特思玛成立艾思普森舞蹈团。

　　茜特思玛的作品大都以两性在社会中的角色及关系为题材，彩排时十分重视对题材的深入探讨，及与团员共同创作的过程。自1985年，她为艾思普森舞蹈团创作了超过30台作品，亦为舞团赢得澳大利亚演艺界备受注目的悉尼米亚演艺大奖。她于2000年受Asia-Link资助，到北京授课及编舞。2003年，茜特思玛获颁澳洲百年勋章，并被授予过邱吉尔博爱奖章。

郑宗龙 《记忆碎片》编导

　　台湾云门舞集编舞家。2002年自台北艺术大学舞蹈系毕业，同年加入云门舞集为其演员，参与演出《行草》、《行草贰》、《薪传》、《烟》、《水月》、《竹梦》。大学时期开始编舞创作，2005年作品《白胶带》获邀于世界舞蹈联盟舞蹈节演出，被誉为“年度最佳舞蹈”。2006年首次为云门舞集2编创《庄严的笑话》，也为台北艺术大学舞蹈系编创的作品《记忆》，并于香港舞蹈节中演出。2006年以作品《彼此》(现名：狄德贝许)参加德国路德维希港剧院第一届“NO BALLET”当代编舞比赛，自全球25个国家300个作品中脱颖而出，获铜牌奖。2007年赴澳洲为艾思普森舞蹈团编创新作“记忆碎片”。2008年为云门舞集2创作《变》，年底将远赴英国伦敦为拉邦舞蹈学院Transition Dance Company编舞。

澳大利亚艾思普森舞蹈团简介

　　作为澳大利亚昆士兰现代舞团之首，改革、创新、充满活力是澳大利亚艾思普森舞蹈团的显著特征。在艺术总监玛吉‧茜特思玛的领导下，舞团以其高质素、引人入胜的舞蹈品牌备受称誉。通过其令人兴奋的主要舞台作品、在澳大利亚及国际上巡演的作品、大量教育项目(校园巡演及工作坊)、在社会上开设的舞蹈课程、及为新晋演员和编导提供的发展机会，澳大利亚艾思普森舞蹈团始终保持其最前沿的舞蹈风格。近几年来，舞团曾先后前赴15个国家演出。一直以来，舞团获得众多奖项，1997年初舞团被授予了澳大利亚享有盛誉的“西德尼·迈尔表演艺术奖”，以赞扬其在表演艺术领域内的突出成绩；最近获得了澳大利亚巡演奖两项奖项，以赞扬其巡演的革新及管理的卓越。第二页：北京雷动天下舞团《无以名状》第三页：法国里昂ACTE舞团《舞蹈实验》第四页：《非常独舞》第五页：广东现代舞团《旋转木马》第六页：北京饭团《遇上2004的马加爵》第七页：日本塔罗乌玛部落《三姊妹》第八页：香港城市当代舞蹈团《女书》

　　北京雷动天下舞团《无以名状》

　　被国际誉为“最完美的舞者”的藏族现代舞蹈艺术家桑吉加，将带领北京雷动天下现代舞团，献演他归国后亲自创编的首部大型作品《无以名状》。舞台上十多位舞者以焦灼的眼神、慌张的举措、迅猛的拉扯、杂乱的穿插、盲目的冲撞，表达种种不可言喻的焦虑，此情此感只可舒展于肢体之上，不可表达于言语当中。

　　作品正如存在主义先锋卡谬所说：“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。然而，一旦世界失去了幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。他就成为无所依托的流放者，因为他失去了家乡的记忆，及对未来的希望。这种人与生活之间的疏离顿构成了荒诞感。＂桑吉加去年在北京为舞团创作了《无以名状》以后，便在《现代舞周》演出独舞版本，演出至今仍为人津津乐道。

　　桑吉加生于甘肃甘南藏族自治州， 1993年至1998年间为广东实验现代舞团舞者，1996年获得法国国际现代舞大赛男子独舞金奖，1997年获得广东省“跨世纪之星”称号，1998年及1999年分别获得美国亚洲文化协会奖学金及美国舞蹈节国际编舞班奖学金。1999年至2002年于香港城市当代舞蹈团工作。2002年,桑吉加于劳力士艺术大师启蒙计划中脱颖而出，成为第一位获此殊荣的亚洲艺术家，赴德国追随舞蹈大师威廉·佛塞学习，并于佛塞的舞团担任编舞及演员至2006年。桑吉加于2007年开始出任北京雷动天下现代舞团及广东现代舞团的驻团艺术家。作品曾于韩国创舞国际艺术节、瑞士国际舞蹈节、国际电脑音乐节、台北艺术节、法国圣弗罗兰威尔艺术节及荷兰舞蹈节。

　　北京雷动天下现代舞团成立于2005年9月，由舞团总监及艺术总监曹诚渊先生和执行艺术总监李捍忠先生共同创立。雷动天下的宗旨是，提供良好艺术平台，让中国的舞蹈家们能充分地以肢体为工具、以动作为媒介，展现各自独特的形态、思想和感情。

　　雷动天下优秀的创作，凝聚了编导们智慧和人生阅历的个性，在大胆的尝试中为现代艺术提出了更多的可能性，在真诚的表达中激发了观众无限的思考和感悟。

　　法国里昂ACTE舞团《舞蹈实验》

以科学理论入舞 为无常世事解码

　　法国里昂ACTE舞团首度来华，呈献糅合科学元素的《舞蹈实验》。里昂著名科学家丹尼尔·奎尼粉墨登场，以科学理论入舞，感性解读物质原子定理，把人类的喜怒哀乐、历史的风云变幻，归纳成最原始的物质互动，通过编舞家夏尔洛理性的编排，舞蹈和科学融为一体。演出由原子与细胞的结构导论开始，外表井井有条的物理世界，原来暗藏异变、串连、排斥等等未可知的玄机，最后引领观众进入历史的时光隧道，重新学习、探索、思考。 《舞蹈实验》自2002年创作以来，已在法国成功上演近100场。

艺术家简介

　　编导:安妮可·夏尔洛(Annick Charlot)

　　安妮可·夏尔洛于2000年创建了ACTE舞团，为舞团创作了多部作品，并多次在国际上极负盛名的里昂舞蹈双年展及里昂舞蹈中心发表。2006年她为里昂市的户外剧场编排了开幕式。夏尔洛现正筹备一台巡游演出，于2008年的里昂舞蹈双年展中发表。

　　ACTE舞团自2000年创团以来，一直活跃在文化舞台上,舞团不仅创作表演了类型多样的舞蹈作品，同时因为向众多不同的观众奉献了大量的艺术作品和培训活动而声名显赫.并得到了法国文化部、罗纳-阿尔卑斯大区和里昂市政府的支持和资助。

　　《非常独舞》

　　节目一《游走物外》

编舞/演出: A·卡邦尼(Alessandro Carboni)

　　节目约长40分钟

　　舞台中心是一个画出来的黑色方块，舞者避开方块的中心点,于上面不断地沿对角线游走。中心点是一个危险的，被禁止的区域。这点是零度空间，与一切动作隔绝的空间。钟摆落下，于舞台中央并未触至地板处摆动，它显示了时间的频率，也为舞蹈设定了时间与速度，直至舞者几乎静止。剩下漫无目的最纯粹的动作：游走物外。

艺术家简介

　　A·卡邦尼是一个涉足广泛的艺术家，他以人类学、数学及历史学的理论，应用于身体、动作及空间关系的研究。卡邦尼过去三年，长时间旅居于南亚、中国大陆与中东。这段异地移情的文化之旅，让他摸索到舞蹈编排的一种新概念。《游走物外》致力把数学中“零”的概念应用于舞蹈编排上。A·卡邦尼于英国伦敦圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martin's College of Art and Design)教授“舞蹈方法论及表演”，同时也是OOFFOURON/N.P.A. Officina Ouroboros的编导及舞者。

节目二《野餐》 编舞/演出Choreographer/Dancer: 松本真生Arata Mao

　　节目约长15分钟Approx 15 mins

　　一个来自东京的女生，阻挡不了每天从四方八面钻进她感官的符号、承受着城市里面的欲望、孤独、忧郁与压抑。脑袋一片空白，不知道在想些什么。最后她选择脱下外套，睁开双眼，去向前走一小步去野餐。

艺术家简介 松本在她孩童时期开始学习现代芭蕾，并在日本体育大学完成了舞蹈学习，由于表现出色，被选为国家学校舞蹈模范生。1997年，松本加入了舞蹈剧团塔罗乌玛拉部落，从此，她成为剧团的主要舞者和编舞，并随团出访欧亚美以及澳洲各地演出。

　　松本的舞蹈以灵活性和身体能力著称。她对时间的独特演绎为她赢得日本大学生舞蹈节的特别奖。她近年越发醉心于创作她自己风格的独舞。她也在世界各地开展舞蹈工作坊。

节目三《沙胆大娘之舞》

　　编舞/演出:余承婕

　　节目约长10分钟

　　德国戏剧大师布莱希特的名剧《沙胆大娘与她的孩子们》，刻画一个母亲为了让孩子活下来，铤而走险与命运抗争到底的心路历程。旅美华裔舞蹈家余承婕将焦点集中在布莱希特笔下的“沙胆大娘”，探讨如何在母亲天职和命运斗士两种大是大非的对立道德标准以外，找到更切合现代女性处境之非道德第三种身份。这个作品了融合中国武术与八卦掌的动作、以及日本太鼓的音乐，展现余氏将剧本改编为舞蹈剧场的思考进程，及她多年在美国的舞蹈研究成果。

艺术家简介

　　余承婕，舞蹈剧场编导，前云门舞集演员，纽约大学帝许艺术学院舞蹈硕士。她致力探究移居海外的亚洲人文化议题,触及颇具争议的性别、跨文化以及文化融合议题。余氏大胆的动力及激动人心的想象皆来源于融合了太极拳和八卦掌的后现代舞蹈技巧。其作品曾于世界各地演出，亦曾任教于北京舞蹈学院、云门舞集，泰拉维夫的苏珊娜·戴尔纳舞蹈中心，纽约动作研究会及李蒙研究院等。余氏現任加州大學洛杉磯校区世界藝術和文化系助教授。

　　广东现代舞团《旋转木马》

节目简介

　　中国环境舞蹈领军人物潘少辉，将广州奥美创意工房，从里到外幻化为各人心中的游乐园。为了庆祝“现代舞周”步进第五届，来自全国各地的现代舞精英及国际顶尖舞蹈家，将与所有舞蹈爱好者作近距离接触，在信义会馆里里外外，追逐心中的游乐园。广东现代舞团将以别开生面的派对形式，与各方友好重温一幕幕似曾相识的影画戏：玩乐场上的美丽爱情、密室中的缠绵剧斗、天桥上的温柔杀手······在炎炎的七月天，于珠水一旁，闻歌起舞，随着《旋转木马》荡进无定时空之间。小心：观众亦可能成为演出的一部分。

中英文艺术家简介

　　潘少辉，广东现代舞团艺术总监潘氏于1985年成为城市当代舞蹈团演员，1987年赴纽约进修舞蹈，1993年重返城市当代舞团，主力拓展舞蹈教育工作，期间成立了CCDC二团及在大专院校开展平台舞蹈工程，开启了香港的环境舞蹈。潘氏对环境舞蹈情有独钟，创作的环境舞蹈演出超过一百场。1998年“潘少辉环境舞蹈系列”，利用不同地方环境创造新的演出空间，先后排演《忘情列车八十年》、《祖宗眼下的花花世界》及《忘情列车(文化中心版)》。2000年，受康乐及文化事务署的邀请，利用文化博物馆的庞大空间排演了《后狮子山下的游园惊梦》，庆祝文化博物馆开幕，是当年香港演艺界的盛事。潘氏于2007年出任广东现代舞团艺术总监，最新力作《蓝色毕加索》及《说女》均获观众的热烈反响。

　　北京饭团《遇上2004的马加爵》

节目简介

　　为什么要做马加爵…当时知道这个事是在04年初,网上大肆宣扬杀人狂魔的事.开始没当回事,觉得可能又是一起恶性复仇事件,但后来听说这是有史以来第一次全国动用20万警力,悬赏25万来捉拿凶手,我想凶手一定是个武功高手,或是黑帮分子,然而看了报道才发现,只是一个大学生.还看到他曾经离家出走,只是为了想去看大海.看看照片,还只是个孩子.就是这么一个感觉让我对他慢慢关注.后来看了很多关于这个事的报道,又从侧面了解了一些实际情况,慢慢我觉得他性格中有很多地方在我身上或说经历中能找到相似的影子,到最后,我对他的一生非常心酸.那些受过伤害的经历,那种矛盾的性格,挣扎,让我感同身受.我知道他已经死了,我非常想给他一片大海.这种感受促我做了现在这个戏.做到后来有时候觉得,其实马加爵究竟是个怎样的人我并没有权利说,但是也许是不是一个真实的他已经不重要了,也没有任何一个人可以知道,更可能是为了我自己吧.《遇上2004的马加爵》于今年香港的乙城节中演出，大获好评，旋即被邀参加今年的台北艺穗节及首尔艺穗节。

艺术家简介

　　编导何雨繁毕业于清华大学建筑系,曾赴台北参与法国情景喜剧大师F.M. Pessenti的排练与演出；及参香港小剧场桥头堡前进进工作坊特别为香港回归十年创作的演出。他于2006年成立饭团，致力于当代剧场的创作。在实践上，剧团结合团员自身背景，探索身体与空间，画面，声音以及剧场表现等多重元素之间的联合与互动，并在剧场方式的可能性方面进行着不断的研究和创新，至今饭团已创作作品4部，分别是《pour》，《pour2-memory》(未演出)，《他》，《ispeak》。

　　日本塔罗乌玛拉部落《三姊妹》

节目简介

　　我们不得不活下去、一直活下去……

　　舞剧《三姊妹》以契诃夫的传世名剧为蓝本，把现代日本女性的遭遇，代入契诃夫笔下女性的处境。日本前卫剧场大师小池博史，放下其简约结构主义的包袱，从大舞台大气派的格局，回归至小剧场最直率的戏剧词汇，从演员的本身出发，言简意赅，针针见血。她们整个表演千变万化，充斥日本动画的凌厉、卡拉OK的沉溺及AV女优的妩媚。三位女演员精湛的演绎，使全剧处处布满私密与欲欲，步步惊心、幕幕逼人。去年在现代舞周《非常独舞》中惊艳广州观众的松岛诚，便是部落的创团成员之一。

艺术家简介

　　编导:小池博史

　　小池博史于1982年创办了塔罗乌玛拉部落，追求人类“肢体的极限”以及“声音的无限”，成功跨越了地域与语言的障碍。小池博史早在1988年曾受法国政府邀请研究当代剧场美学，是日本的先锋表演艺术创作者。

　　塔罗乌玛拉部落(Pappa TARAHUMARA)是享誉世界的日本舞蹈团，组成班底囊括了日本舞蹈界、音乐界、设计界、美术界及戏剧界的精英，演出创意无限，在戏剧、舞蹈、人声、音乐、灯光、服装和舞台装置架构的空间中肆意游走，出入于现实与虚幻之中，构筑舞台的魔幻写实诗篇。该团曾出访英国、德国、荷兰、美国、澳洲、意大利及巴西等30余个国家，备受国际注目。

　　香港城市当代舞蹈团《女书》

　　节目简介

　　女人写书，书写女人

　　《女书》为国际知名的香港编舞家黎海宁继去年《萧斯塔科维奇密码》后的又一代表作，自去年首演后旋即夺得“香港舞蹈年奖”，并参与北京奥运重大文化项目“首届北京国际现代舞展演”开幕演出。

　　慰藉着民间女子受禁锢的心灵：在封建社会，湖南省江永县目不识丁的姑娘们以一折纸扇、一巾红布，沾染一腔愁苦的泪水，写成秀丽飘逸的独特文字——女书，赤裸裸地展示她们的秘密。这种极具方言色彩的文字符号、只传女不传男的女性密语，满载着古代女性的知性故事，慰藉着民间女子受禁锢的心灵。

　　解开古今女性心中的秘密：在现代社会，才华横溢的女作家们以一枝水笔、一页白纸，怀着一腔诚挚，撰写出动人心弦的作品，坦荡荡地抒发她们细腻的情感。黎海宁以敏锐的触觉，一方面开展对这种世上唯一的女性文字的联想；同时从香港女作家西西及黄碧云的作品出发，引领舞者游走于书与非书之间，在女书濒临绝迹的年代，重新解开古今女性心中的秘密。

艺术家简介

　　编舞：黎海宁

　　黎海宁于1990年获香港艺术家联盟颁发“舞蹈家年奖”，1995年获英女皇颁授“荣誉奖章”，2000年获香港特区政府颁授“荣誉勋章”， 1999至2008年间更四度获颁香港舞蹈联盟“香港舞蹈年奖”“杰出成就奖”。2003年获香港艺术发展局颁发艺术成就奖(舞蹈)。2004年获香港演艺学院颁授荣誉院士。黎氏现为城市当代舞蹈团驻团编舞。

　　城市当代舞蹈团是香港首个全职专业现代舞团，于一九七九年由曹诚渊创立，以体现香港当代文化及推动现代舞蹈发展为宗旨。三十年来，舞团保留了超过二百出本土编舞家的完整舞码，也经常与其它媒介艺术家合作，展现多元化的香港文化特色。每年演出八十多场，参与人数超过五万人次。自一九八零年以来，舞团开展频密的国际文化交流活动，先后代表香港在美洲、欧洲、澳洲及亚洲共三十多个主要城市，进行了共六十八次巡回演出，备受国际艺坛重视。舞团自一九九八年开始，在国内推展“中国舞蹈发展计划”，为国内正在萌芽的现代舞团体提供行政与技术支持。