现代形体舞蹈团法国彼得拉加拉舞团带来的多媒体现代芭蕾舞剧《马可·波罗——神游之旅》（《马可·波罗》），12日、13日在广州黄花岗剧院上演两场。广州首演当晚，舞团18名演员分别一一谢幕，再加上几次集体谢幕，广州观众给他们的鼓掌次数至少有20次。

　　而这部曾被评为“难懂”的舞剧，广州观众为它感到兴奋的同时，也的确有一些茫然。于是记者随后专访了《马可·波罗》的两位主演，他们对观众的一些疑惑作出了回应。

　　本报记者 戴雨静

　　《马可·波罗——神游之旅》广州演出落下帷幕

　　南管+芭蕾+“嘻哈鱼”

　　剧中，马可·波罗和白衣女子最后跳了一段融合芭蕾和现代舞的双人舞，给观众留下了很深刻的印象，尤其是那段中国音乐的配乐，它与芭蕾舞的搭配出人意料的和谐，效果十分优美感人，很多观众都想知道那段配乐的来历。舞团的随行工作人员解释说：“是福建南管（编者注：指中国福建南音，是中国古代的一个音乐种类，起源于宋代，目前流行于福建泉州与台湾），在北京国家大剧院时，是由台湾的艺人王心心女士现场演唱的，之后的演出就是播放的录音。”

　　此外，舞剧中“水”章节的群舞大量糅合了现代街舞，尤其是poping（机械舞）和breaking（霹雳舞）。大部分时间里，街舞的运用极其自然，但最后一个locking（锁舞，指用手腕手臂等不同地方的转动和动作突然的锁格的方式），打破了这种和谐，这个过于典型的街舞动作，让人一下子从“海底世界”醒过来，有观众这样打诨道：“咿！难道他们是嘻哈鱼！？” 

　　对此，朱利安·德鲁欧（马可·波罗扮演者）回应道：“那个时候演员表现的并不都是鱼，还可以是草，那是一个幻想的世界，还会有魔鬼、怪物……这种频率的转换是难以预测的。”

　　演员“乱喊”什么语都不是

　　舞剧里“火”的部分表现了一种疯狂，演员们急速颤动和扭曲的舞步让人感受到愤怒的情绪，还发出各种奇怪的喊叫，被问到那到底是什么语言时，朱利安·德鲁欧解释说：“其实什么语都不是！演员们随便喊的，是发自内心的喊叫。但可绝对不是脏话！”

　　而在“土”的章节，舞剧里加入了太极、推手的动作，记者问到这是他们的初衷，还是为了中国观众特意加进去的？玛丽-克洛德·彼得拉加拉（女主角、编导）回答：“是本来就有的内容，我们在巴黎有武术老师。而且团里有人一直在练中国武术。”

　　朱利安·德鲁欧进一步阐述道：“这其实是我们想要表达的重要内容，在西方艺术的雕塑中，人的身体是尽量扭曲和拉扯的，而在中国武术的动作中，人的身体非常圆滑、是直的，这其实是一种文化的体现，我们的舞剧想要表达不同文化之间的矛盾和融合，而武术就是中国文化的一个代表。我很尊重中国传统的哲学思想，我认为那其实是很现代的思想，对于解决现代社会不同文化的矛盾很有意义。”

　　据悉，彼得拉加拉舞团里的弗兰克和布里斯练习中国武术已经十几年了。

　　用神话解释“秦佣之误”

　　值得一提的是，剧中马可·波罗到了中国以后，多媒体背景出现了秦佣，可那个时候是元朝，秦始皇兵马俑还没挖出来呢。听到这样的质疑，玛丽-克洛德·彼得拉加拉尴尬地笑了一下，而朱利安·德鲁欧则表示：“这是一部充满想象的作品，我们不是在做历史剧。马可·波罗的游记可是充满神话和传说的，不一定非要能看见的东西。”

　　“钢管舞”其实是桅杆舞

　　比较有意思的是，剧中有一段舞，演员们都拿着长长的铁杆，有几个POSE会让人联想起钢管舞。面对这样的联想，两位主演一边坚决否认一边哈哈大笑，之后，彼得拉加拉说：“那是船上的桅杆！”朱利安·德鲁欧则进一步说明：“那些动作是船员们扒在桅杆上眺望远处的海岸线！我们不应该把什么舞归于某个种类。”

　　最后对于马可·波罗身上一直缠着绷带的设计，两位主演道出了他们要表达的主题。朱利安·德鲁欧说：“舞剧里，马可·波罗身上的绷带一直在减少，这是一个解除枷锁、寻找生命真谛的过程。”而彼得拉加拉阐述道：“人类从小就喜欢去征服些什么，而我们想表达的是人类所共同拥有的东西，融合的过程中有很多矛盾和挣扎，最后爱和梦想是人类应当一起去创造的东西！”

　　观众反应：

　　“我非常喜欢，演员的身体非常柔软，舞蹈很好，而且他们的音乐非常好听，尤其最后一段中国戏，虽然不知道是什么戏种，但是跟演员的芭蕾舞配起来，非常美妙。”

　　——邓小齐女士（师奶）

　　“我觉得还不错，舞蹈非常好，但似乎还是有些高雅和前卫了，如果不看介绍，很难搞清楚（演员）在干什么，而且舞台的效果不好，似乎不太适合这个场地。”

　　——黄先生（平面设计）

　　“跳得真好看。”

　　——金笛（小学生）