城市当代舞蹈团虎年的第一个演出，是在下周四和周五（3月4，5日）于北京国家剧院小剧场内演出的《女书》。演员们结束了短短的春节假期后，便一直紧张地重新排练这部由黎海宁在三年前创作的经典舞剧。

3月8日是妇女节，国家剧院专门邀请《女书》演出，显得特别合适。为此国家剧院的宣传部门还写了一篇介绍《女书》的文章，借来登在我的博客上，也让大家重温一遍这个作品的内容大概：

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           国家剧院介绍文章：《女书》跳出中国女人百年心事

近日，由全智贤和李冰冰主演的好莱坞电影《雪花与秘扇》已经紧锣密鼓的展开拍摄，影片因其独特的“女书”题材而备受关注。3月4、5日，一部同样题材的现代舞作品《女书》将在国家大剧院小剧场抢先上演，演绎这部作品的正是被誉为“当代香港艺术灵魂”的香港城市当代舞蹈团（CCDC）。舞作《女书》其实并不是搭着好莱坞电影顺风车的应景之作，它是被誉为“香港舞林掌门人”的当红编舞黎海宁于2007年创作的一部作品，并且已经夺得两项“香港舞蹈年奖”。

“女书”是中国湖南省江永县一带所独有的珍贵非物质文化遗产，这是一种只在女性之间流传的文字，是全世界迄今发现的唯一女性专用文字，依靠世代女子口口相传。因为旧时中国女人的生活几乎完全与外界隔绝，所以她们发展出“女书”这种独特的沟通“密码”。这些绣写在扇子、手帕上的细长、娟秀的独特文字也成了她们彼此互通心情，分享喜乐悲愁的载体。当她们去世之后，这些记录了一位女性一生的辛酸苦辣的纸帕巾扇便随之一同埋葬，或者用火烧掉，代表一个人的喜怒哀乐的结束，因此也令其成为一种很难被保留下来的特殊文化。

如何将这种独特的文字形式展现于舞台，编舞家黎海宁并没有把它变成对行将流失的文化遗产的一次“祭奠”，而是巧妙地古为今用。编舞黎海宁解释道：“女书是特别有趣味的，而写在纸扇或红布上的女书只不过是这个舞蹈作品的起点，这部作品其实更多的是针对现代女性的一部舞作，有感于香港现代女性作家的文学作品而作。我十分喜欢她们的主题，还有她们的文笔以及她们遣词用字的表达方法。”

在《女书》中，黎海宁将“女性文字”这一意象与香港女作家西西的小说《解体》与黄碧云的小说巧妙结合，用她的话说：“黄碧云的写作方法是有点儿疯狂甚至颇为暴力的，采用的图像也很强烈震撼，事实上，她本人也是业余的舞者。而西西的作品风格则完全不同，她具有一种惊人的洞察力。”

现代舞《女书》分为若干个舞段，黎海宁为它们设计了独特的名字，由我们日常生活中使用最频繁的“我、你、她/ 他”来命名的，简简单单的几个字，可这当中的关系可是一层绕着一层。将女性心底那层层包裹的细腻内心抽丝剥茧般展露出来。在剧中，观众能够看到很多难得一见的旧时女子习俗被再现，从古老的扇语、到歌堂哭嫁、再到缠足的传统……将旧时女人的生活情绪展现无遗。然而演出的后半部分，编者却舞风一转，令舞者伴随着《She's a Lady》的音乐跳起性感欢快的热舞，然而这种肢体语言，也不过是对男权社会的一种模仿。对于这个段落，黎海宁表示：“那么多年以来，男女关系改变很大，但我总觉得里面有一些东西一直没有变。我发现其实这首歌里有很大男人主义的东西，好像要将女人像一块泥那样去塑造。于是便有了这一段，好像是男人教女人怎么去做女人。”

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