柯川的最爱

莫扎特协奏曲622号

新星

　 2月3日，国家大剧院迎来了又一位国际现代舞大师首次在中国内地亮相，那就是来自美国的拉·鲁波维奇。这位被誉为“20世纪舞蹈艺术重要功臣”的大师为北京观众带来了一台名为《“舞”会》的集锦演出，他用如诗如歌的肢体语汇告诉观众，现代舞也能轻松、愉悦、温暖人心。

　　拉·鲁波维奇大师一向以天才般的音乐运用和绝妙的动作编排、队形变换著称于世。昨晚由他一手编排的四个舞蹈作品《莫扎特协奏曲622号》《新星》《舒曼小狂想曲》《柯川的最爱》，便充分将视觉、音乐与舞蹈进行了完美的融合，用身体与动作勾勒出如同美术一般的线条，用舞步赋予了音乐别样的诠释。

　　当晚的演出中，有两个作品号称拉氏舞蹈的之最：一个最知名，一个最新鲜。最知名的便是首先亮相的《莫扎特协奏曲622号》，这部作品为“男性舞蹈”这一几乎与现代舞共生的概念带来了新的表现形式。虽然舞蹈并没有连贯的情节，但却第一次真切地刻画了男性之间互相关怀与扶持的温暖关系，让人看过之后温暖而感动。而《柯川的最爱》则是拉·鲁波维奇最新近的作品，这次在国家大剧院的演出也是这部作品的首次公演。作品所选用的布景是抽象表现主义风格的代表人物杰克逊·波洛克的画作——《秋韵》。背景上独特的线条图案，让观众从那些纵横扭曲的线条中，看到仿佛如舞蹈般的一种不受拘束的活力和随心所欲的动感，而这也正是拉·鲁波维奇舞蹈风格的最好诠释。

　　当晚上演的另外一部作品《舒曼小狂想曲》则可谓达到了音乐上的登峰造极。舞蹈的背景音乐是德国著名作曲家舒曼的“交响练习曲作品13号”，这是作曲家在1934年年仅24岁时创作的，虽然作品以“交响”命名，但其实只是一部钢琴曲，因为舒曼认为作品达到了钢琴以往所没有的音域，表现出交响的音色。而三名男性舞者的演绎更被誉为“宝石般闪耀的舞蹈”，作品中华丽与忧伤、怪诞与趣味、冷静与严谨交替出现，展现出别具一格的趣味。

　　另一部作品《新星》对于舞团而言也是一部“新作”，因为该作品是拉·鲁波维奇大师为美国芭蕾舞剧院(ABT)量身打造的，在此之前由芭蕾大明星茱莉亚·肯特与马切罗·高美斯演绎，这段引人入胜的双人舞华美而浪漫，其中的诗意与梦幻轻柔地唤起了关于爱与失去的记忆。

　　演出之后，国家大剧院按照惯例为现场观众安排了问答环节，与拉·鲁波维奇大师进行直接的交流，现场互动非常热烈，拉·鲁波维奇大师也表示，为北京观众的热情和提问的深度与思路的敏捷表示惊讶。

　　2月5日、6日，另外一场《“舞”宴》主题演出中，还将有大师亲自创作的四部作品上演，而在这台演出中，爵士、蓝调音乐的运用则会让观众们耳目一新。