3月16日下午，在上海一场由尤根空间呈现的温暖心灵的《遇见》让所有观众为之动容，新的现代舞形式让人印象深刻，即兴创作成为舞蹈作品最有价值的地方，互动让观众忘记自己是观众，而是与舞者一同用肢体感受生活。这是一个工作坊式的创意艺术作品，不需要人多，但是共鸣却是无限的。

　　钻进上海田子坊的小弄堂，从慢悠悠享受春光的游人身边乱步走过，到田子坊艺术中心，上二楼，偌大的开放空间里，人不算多。临街一边，有三三两两坐着品茶的人。另一边，几位舞者正在热身，一场不期而遇的舞蹈演出即将开始。

　　悠扬的小提琴奏起，五位舞者随之或舒展或扭曲起身体。他们穿着日常的衣服，似乎也没化妆，完全无意观众满足惯常的审美需求。彼此的身体、地板、墙壁、椅子、观众，同一空间内的人和物，被他们以身体来连接，或者，令其成为隐藏自己的屏障。成群、成对、独自一人，舞者在自由的空间里自由地利用自己的身体，不是为了炫耀，时而沉浸于自我，时而顺理成章地遇到些什么，手舞足蹈，只是为了自己在这个时空的存在，和在其中的自由。

　　场地里铺着红毯的小舞台被弃之不用，转而成为一些观众的坐席。两个牙牙学语的孩子和家人一起坐在那里观看。大一点的似乎想加入到舞者之中，她在场地中走来走去，而小一点的那个，时不时兀自兴奋地跺着脚，还用声音加入这场演出。孩子的活跃与家人随之而来的压低声音的劝阻一起，在这个散发出轻松自由味道的时空里，尤其值得玩味。在多数演出中，孩子的捣乱必定遭他人侧目，但在这里，孩子的一举一动也是舞蹈的一部分，让其更有趣，舞者也自然而然地把一些关注让给了他们。

　　从这两个孩子开始，观众的参与逐渐融入。几位女性舞者分别与两个女孩互动，看一看，摸一摸，抱一抱，跟着她俩跑一会，喜爱和亲密以舞蹈的形式进行。慢慢地，又有一些观众被拉到场地中，或者被舞者拉着，在场地中奔跑上几个来回。对突然而来的互动导致的身份变化的恐惧，或者期待，令观众的体验有些复杂，但舞者真诚的肢体表达带来的安慰，慢慢让复杂的氛围重新变得单纯、平静。融合由此得以完成。

　　除了小提琴，舞者轮番用自己的声音陪伴伙伴的舞蹈。唯一的男舞者彭涨，用多样的声音吟唱和诉说，没有语言，有些段落令人想到他的家乡，空气中弥漫着湘西的神秘，另外一些，则把想象的空间完全让渡给听者，给观众自由。舞者的声音表达，与他们的身体应和得自然。另一位舞者蔡蔡，舞蹈中停下来坐下，突然发出一声声高亢的声音，像冷笑，更像痛哭，简单直接的情绪直接加入到表演中。

　　五位专业舞者，有些彼此有过合作，但这次是五个人第一次在上海遇见，遂决定来一场即兴舞蹈。没有剧本和大纲，表演之前，他们只是商议了一下大致的走位。后来发生的一切，对于他们来说也颇为陌生和新奇，需要一些时间回味。

　　在一个开放的有着流动的观众的空间里，来一场演出者与观赏者的身份也在流动的演出，让身体和声音自由得近乎放纵又那么平实。剥掉模式和习惯的做作，让生活与舞蹈融为一体。