风筝上天，彩沙狂舞，鹰笛声声划破长空，虔诚的信念依附于吐息、律动之上。生或死的嗟叹、魂与故里的相依、人间与天堂的咫尺长阶… …由广州尚行风广告有限公司主办的《香巴拉》今年将登陆广州白云国际会议中心，重现“寻找极乐净土”的心灵之旅。2013年12月31日，载誉归来的《香巴拉》将在广州跨年首演。

　　香巴拉——是藏语译音，意为“极乐世界”、“理想之国”、“精神意境之净土”。它是藏文化中一个神圣的名词，更是无数人的“魂之所向”。本剧主要由藏族舞者组成，藏语“万玛”即莲花之意，象征着纯洁、真诚、智慧、包容。

　　创建人万玛尖措是大陆首屈一指的青年舞蹈家，早年主演的《阿炳》、《红河谷》曾获国家舞台精品工程十佳剧目、中国艺术界金奖、文化部舞台剧目文化大奖等重要荣誉，近年来的编创作品《热鼓热舞》、《博回蓝天》、《出走》等更摘获加拿大艺术节委员会最佳编舞奖、全国少数民族舞蹈大赛表演金奖、全国舞蹈大赛创作金奖等殊荣。在他的的带领之下，剧团不拘一格地将中国传统舞蹈元素和国际艺术理念结合运用，秉承对万物的尊敬，将舞台视为转山的长路，虔诚地创作、舞蹈。藏族血统和西藏素材，为《香巴拉》贴上了神秘藏文化的标签。

　　与其将《香巴拉》归类为现代舞，不如将之定义为舞蹈与行为艺术的结合。这样似乎更能表现其视觉特色。作品融汇了西藏原生态古典舞、土风舞、金刚舞，还加入了濒临失传的西藏鹰笛现场演奏。其中一大看点是为了展现出从“无”到“有”再消亡的过程，舞者将在舞蹈过程中绘制出一座象征着宇宙世界结构、众神居所的祭坛 ——“坛城(曼荼罗)”，再将之破坏、毁灭。舞者绘画时，每一个细小的动作都要用气息和肌肉的控制来完成，保持“吸入”的状态;破坏坛城时，舞台上飞扬的色彩则是能量、情感的恣意释放，是为“呼出”。一吸一呼，节奏分明，张弛有度，极考验舞者的功底。

　　在设计舞台坛城时，万玛尖措借鉴了原始的唐卡艺术和寺庙沙质坛城的形式和方式，包括圆和方、线条色彩的对比等，根据作品要表达的意境、色彩，用图形、线条集合在地布之上，如此一来，《香巴拉》成为了多角度反映藏域文化原始样貌的艺术样本。