在黑背景与白地胶之间，陶冶和段妮身着灰衣“在地上爬来爬去”(林怀民语)长达50分钟。开场是静态的，一段电子噪音中，两人俯卧在地呈“大”字。 紧接着是一连串令人眼花缭乱的动作，随后又重归静止。舞蹈与音乐的骤起骤停，又让作品在动静之间充满戏剧性的张力。动时行云流水、挥洒自如，静时凝聚出雕 塑般的美感。动起来宛如两滴在白纸上翻飞腾跃的墨汁，静下来则似两株孤独生长的植物。

　　陶冶说，这个作品的创作初衷是想表现他与段妮相似的身体特质。在《2》中，两位舞者的动作始终对立而统一，像一对双生儿，是彼此默契又独立的两个个体。舞蹈中他们虽无身体接触，却进行着一场能量的交换。尾声是两人在渐暗的灯光中继续起舞，待灯重新亮起时，他们已从 舞台 上消失。观众开始鼓掌，陶冶、段妮从两侧出场，走到台前，双目紧闭站定。不少观众以为节目还没完，又重新安静下来。约一分钟后，他们才睁开眼，向观众致意。在一瞬间，这支生命之舞、意念之舞，仿佛早已超越了时间与空间的局限。

　　陶冶的“重心转移”技术在《2》中的体现达到了极致。在一套动作中，重心可以不断变换，在身体的各个关节部位上游走，人好似在失重状态下 运动 。 比如有一个标志性动作是舞者先是蹲着，然后脚后跟回勾，人一跃而起，但跟随惯性，又立马弹回初始状态，就像装了弹簧装置一般。在另一个动作中，舞者跪地旋 转，头、肩、胯、脚均可作为圆心，人如圆规一样运动。此外，与许多编导喜欢从音乐出发不同，陶冶编舞的出发点更多来自动作本身，音乐家小河通过画面来作 曲。这既保证了所有动作的动機与逻辑都清晰连贯，也令舞蹈创作的纯粹性不受音乐左右。

　　陶冶不喜欢谈论自己作品中是否具有民族性与中国元素。在他看来，所谓东方与西方早已是过时的说法，“这是个融合的时代”。再看《2》和《4》，这种融合感也分外强烈。作品中舞者身体的质感是东方的，柔韧、灵活，编导技法吸收了一些国外 现代舞 的经验，同时也不乏中国舞的韵味与意境。两种质感兼具，但结合的结果让陶身体剧场拥有了独一无二的辨识度。

　　从《2》和《4》，以及之前的《重之三部曲》来看，年轻的陶冶在 艺术 上的独特、自信与成熟，无疑已令他跻身中国优秀编舞之列。别忘了，他还不到30岁。