北京舞蹈双周的艺术总监曹诚渊的致谢名单准备了将近两页的A4纸，在演出开始之前，他站在舞台上，把他们一一报出，有文化部的一些部门，有德国、以色列的使馆，有来自美国、芬兰、中国台湾、广州的一些编舞和舞者，作为第二届北京舞蹈双周的展演部分，开幕演出北京雷动天下现代舞团的《满江红·踏莎行》。

    今年新年左右的时候，曾有记者问曹诚渊，现代舞最近很火啊？电视选秀节目里，选手们即兴就来上这么一段。倒是曹诚渊有些疑惑了，在他看来那些只是用了现代舞的噱头，现代舞从来都只是小众的艺术，不是大众娱乐。在今年的北京舞蹈双周上，来自世界各地的舞者用舞台讲述着自己的故事，没有哗众取宠，只是在尽量地表达。

    追寻肢体的纯粹表达

    在舞美表达越来越多元的舞蹈现场，一些舞蹈家也在追求肢体、动作这些舞蹈最基本的元素。

    “桑吉加的《重置》是用了比较多的舞美尝试，包括多媒体，但这部戏如果带去国外演出就要割舍了，舞美反而成了一个障碍，不方便携带。”在曹诚渊看来，丰富的舞台效果是一个方向，但纯粹的肢体更是对舞蹈的回归。

    今年舞蹈双周上，来自广东现代舞团的《运动逻辑移植报告——2013》就是这样一部纯粹的作品。大家将其称为概念性作品，借助学术报告的形式来诠释肢体各种运动的逻辑，展示不同的身体在同样刺激下所做出的逻辑动作反应。

    它不讲故事，只剩下人的肢体的运动和运动的美，理性是唯一的线索。全场大部分时间，有十个身穿白色背心和短裤（下半场换成白色长衣）的舞者在台上起舞，在三面巨大的搭建成白色的墙壁之间，去完成一次次的逻辑反应。

    北京雷动天下舞团的《满江红·踏莎行》也偏重舞者本身，《满江红》是13年前的一个作品，2002年在法国巴黎作的首演，1913年在巴黎首演的还有著名音乐家斯特拉文斯基的《春之祭》，恰恰是《满江红》的配乐。因为当时《春之祭》在古典音乐上的离经叛道，100年前的首演让芭蕾舞《春之祭》饱受非议，甚至引发了一场骚乱。

    《春之祭》描绘的是一个俄罗斯远古时期的祭祖仪式，一群长老围成一圈坐着，看着一位少女被要求跳舞直至跳死，她是他们用以祭祀春天之神的祭品。

    由李捍忠和马波编排的《满江红》在舞蹈章节上遵循了曲子的顺序，在故事的讲述上也与原曲目的内容相近，对春的描述、部落的挑衅、少女的献祭，从透明的身体来自对大地的感触，生命的萌动、成长到一块块红布包裹起来的血色与死亡，生命在流动、抗争，极具张力。

    之后这部戏一直演了400多场，许多演员说闭着眼睛都能跳出来，但在国内的演出只是在圈子里，所以这次专门拿出来，因为是《春之祭》首演的100年纪念。

    也是因为这个纪念，就有了《踏莎行》，曲子选的是《火鸟》，斯特拉文斯基的成名作，但选的是钢琴版。“交响乐版芭蕾舞感太强了，一出来就感觉像是踮着脚的芭蕾舞裙出来了。”李捍忠说。

    《火鸟》的创作灵感来自于凤凰的涅槃重生，而使用了这组组曲创作的《踏莎行》也表达着这份心境。整个舞蹈的表现更为轻松，伙伴的嬉戏、颜色和节奏上也没有那么沉重，不再像《满江红》一样是满眼的红，舞美上还加了一块大屏幕，有排练时的一些片段，年代不一，表达是时间这样一个过程，放下，挣脱，生命的自由和没有拘束，最后红色的屑从顶棚上洒下来，定格在舞者的暗影里，重生。对于《踏莎行》的创作，李捍忠和马波曾表示是希望反省13年前创作《满江红》以来他们在艺术思路上的转变和发展。

    当然，舞蹈双周也不排斥舞美的尝试，来自以色列玛莉金刚舞团的《开启源代码》讲述了新娘在洞房花烛夜看着镜中的自己转瞬间源自内心的恐惧、幻想和渴望油然而生，在她内心深处，视人生如游戏，仍有许多愿望未实现，演出现场用特制无线手套营造出的舞美效果，呈现着新娘的内心挣扎。

    青年舞者的新鲜创意

    作为发掘新人平台的“青年舞展”，在舞蹈双周期间展出了55位年轻编舞的原创作品，展现了国内外新生一代的鲜活创意。“他们有很多稀奇古怪的想法，是我们这些从事舞蹈行业多年的人们想不到的。”曹诚渊说。

    来自香港的徐奕婕以风中的蒲公英为灵感来源创作了《蒲公英》，“因为我很享受在大自然里面跳舞，那么为什么不可以让风去推动我们的动作？”有点害怕在剧场演出的她对于“环境舞蹈”有着特殊的兴趣，并且已经做过在咖啡厅和书店里的表演尝试，“咖啡厅其实已经有它的一个性格，给我们一种感觉，如果我在里面跳舞，可以把它那些有意思的元素再提升。”徐奕婕说。

    李世焜带着对水的亲近感，在雨中创作出反映风沙造成环境问题的《因霾》，他的创作关注社会现实，力图表达“大爱”，希望能唤醒人们的一些良知。他的舞蹈同时融入“即兴”元素，人在受风沙侵蚀的那一段的所有动作都是即兴出来的，“因为一个人在很痛苦的时候不会想那么多，只是做单纯的肢体挣扎。”李世焜说，“跳舞的时候是另一个世界，在这个世界里是很纯粹的自己。”

    张薇婷以日本忍者文化和东野圭吾的小说为灵感来源创作了《心界》，她强调作品的感情，“我每次编舞，跳的时候都会哭，感情在我心中是第一重要的。”张薇婷说，“我个人不太喜欢以丰富节目的另类性为目的，将和主题情感无关的行为艺术搬到舞台上。”因为目前在日本生活，她希望认真去了解日本的舞蹈，创作跨界的舞蹈作品，“比如说电影手法和现代舞蹈在一起，比如说音乐剧。”

    另类方向

    而另一个单元“另类平台”则集合了国际上的创意作品，反映了欧美小剧场实验、先锋作品的潮流及方向。编舞和演员来自美国、英国、奥地利和西班牙等地，展现了一种全新的全球舞蹈视野。来自美国的艾米、玛莉亚和来自英国的安娜瑞塔都在教学周担任教师，在展演周也带来自己的作品。

    “我在编舞的时候并不会为每个动作都赋予特定的含义，有多少位观众，就有多少段舞蹈，每个人都是带着自己的经历来看这个舞蹈。”艾米说。《冬日微光》试图解释人类本性和人造物品之间的关系，用地理比喻中的“纬度”来探索其多重含义，艾米介绍：“我在作品中运用黑色幽默比较多，我不太运用直接的叙事手法，而是往往比较抽象，因为这个很新鲜，所以仍在探索。”

    玛莉亚以世界变迁的移民过程中存在的暴力为灵感创作了《流逝的固土》，舞者在白色的羽毛中起舞，同时她认为音乐是舞蹈中非常重要的一部分，“舞蹈的音乐是基于图像和叙事的，我希望音乐可以成为这种联系背后的动力”。最近她在努力实现自己新的想法，“我们试图找寻不同语言之间的区别，以及它们是如何影响舞者去诠释肢体和思想的方式，从而帮助人们理解不同的文化。”

    安娜瑞塔的作品《钱！钱！钱！》灵感来源于在英国的移民的工作生活，“我见过很多不同生活背景下的女性，她们有很多不同点，也有很多共同点，了解她们的经历会非常有趣。”安娜瑞塔谈及创作时说。同时她希望有更多的观众可以理解并欣赏现代舞：“如果去看现代舞，你会发现80%左右的人都是编舞或者演员，只有很少的人是普通观众。”