《孔雀》海报

    “舞剧《孔雀》进入了倒计时阶段，《云南映象》依然每天在艺术剧院定点演出，两边的排练同时进行，又是忙碌的一天，阿三木子的太阳鼓越打越有劲儿了，《孔雀》的团队也日益默契。事情没有大小，只分爱不爱做，大家晚安，我们继续……”这是前天深夜，杨丽萍在排练之余发布的微博。在《孔雀》倒计时之际，记者于昨日专访了该剧视觉总监王涵，她透露，《孔雀》将展示一种“新东方美学”。
    从最早的《云南映象》到《云南的响声》再到如今的《孔雀》，作为一名设计师和艺术家，王涵一直与杨丽萍有着紧密的合作；从十年前的老朋友到如今共同为了一个梦想而坚持不懈地努力，无论是王涵还是杨丽萍，她们都在自己的艺术道路上执着着。这两位云南艺术家，无论是精神层面还是对于艺术的认知都有着太多的相同之处。
谈杨丽萍：
    另一个世界的“天人”
    记者：先来聊个入门级的问题，你担任《孔雀》里的视觉总监，这个视觉总监是负责什么的？
    王涵：舞剧前期创作中与视觉相关部分的讨论、定位，包括一开始的创意构想；具体工作展开后，与相关部门的协调和沟通；后期负责《孔雀》的平面视觉部分、外延产品和视觉形象推广的定位和实施，其实从开始到现在我必须配合各个环节，一台舞剧是需要各门类艺术语言的综合。
    记者：那么你与杨丽萍的合作是源于什么？
    王涵：我们是认识10多年的朋友了，从当初最早的《云南映象》开始就一直与杨老师有着合作。
    记者：杨老师在你心目中是个什么样的人呢？
    王涵：小时候是从电视里面看到她，当时她应该是在春晚上面跳的《雀之灵》，无限仰慕，现在回想当时给我的感觉就是“不可思议的美”，仿佛她是来自另一个世界的“天人”。现在这种感觉依然没有改变，当她在舞台上跳舞的时候，我瞬间就会被她的舞蹈带入另一个被提炼和纯化过的世界。在我看来，她不只是一位天才的舞者，更是一位触类旁通、形成了自己独特艺术语言的艺术家。
    谈《孔雀》： 自然、生命、成长和爱的故事
    记者：作为视觉总监，现在能透露一点关于《孔雀》的细节吗？届时将会是一种怎样的舞台呈现呢？
    王涵：这个肯定大家都想知道，《孔雀》是一个完全独立的新作品，它不像《云南映象》、《云南的响声》，肯定不是原生态的。我只能说杨老师在艺术创作上是一个观念非常开放的人，与叶锦添两位大师之间的碰撞使得《孔雀》更加推崇一种“新东方美学”，它不是我们普遍意义上的东方元素的运用，它尝试让作品从气质上去流露东方的审美取向，有着自己独特的精神特质。
    记者：在你的理解里，《孔雀》要表达的是一种什么样的精神内涵？
    王涵：孔雀是生长在东方的鸟，我们常常在文学或者其他艺术作品中看到它的美丽和骄傲，传统民间舞蹈里的孔雀更是一种图腾。而在舞剧《孔雀》里，它是一个载体，承载着人类共同的情感，杨丽萍把一些生命体验融入到了这个载体里，讲述了一个关于自然、生命、成长和爱的故事。
    谈合作： 懂取舍便不再是问题
    记者：这次与杨丽萍的合作与以往有什么不同吗？有没有什么印象深刻的东西？
    王涵：我感觉没有什么特别的不同，但确实有一些深刻的感受。我们往往认为，每个人在努力靠近自己理想的过程中，总是有放弃和坚守。懂得取舍固然重要，但在一年的创作过程中，我更深切的体会是，能够持续保持高度的激情和专注去对待一件事物，那一定不是出于坚持而是出于热爱。我在杨老师身上看到更多的，是她在艺术创作中那种与生命能量相互交融的创作激情，一种真正的热爱，在这种热爱面前，取舍便不再是问题。
    记者：在《孔雀》全球巡演的新闻发布会上，我们看到的那张海报给人留下深刻的印象，能介绍下这张海报的创作过程吗？
    王涵：在开始设计的时候，我尝试过许多不同的角度，杨老师、“孔雀”是两个很重要的元素，她们本身就有一些内核上的联系，平面视觉语言带有一定的引导性和对舞剧的补充解读。最终我们确定现在的方案，它更像是一个梦境的表达，讲述的既是孔雀的故事也是人类的故事，既是一个虚幻的故事也可以承载人生感悟，如同庄周与蝴蝶，是另外的一种角色代入。