傣族

孔雀舞：傣语称“嘎洛拥”“烦哺若”等。流传于云南西双版纳的景洪、德宏的瑞丽、潞西及耿马、景谷傣族聚居区，是盛大节日和“做摆”(修功德的佛会)时广场表演的道具舞蹈。过去表演者都是男子，头戴佛塔型金冠、慈祥的菩萨面具。表演时将细竹和绸布做成片片羽翼连在一起系于腰间，左右两侧各五片做翅膀，后面三片做尾翼，用绳子分别系在手臂和手腕上操纵。内容多表现孔雀的漫步林间、水边嬉戏、飞跑追逐、展翅飞翔，以及最精彩的开屏抖翅等。各种舞姿、动态都靠足够的臂力和手腕的功夫。有专门表演这种高雅技巧的孔雀舞民间艺人，并形成规范的动作和富有艺术性的程式，伴奏乐器也相应地形成一套演奏方式和配合舞蹈的“鼓语”，表演水平不断提高。

各地孔雀舞大同小异各有专长，西双版纳地区的孔雀舞还表演当地广为流传的民间故事《召树电和楠木诺娜》(即王子与孔雀公主)，并出现大象、马鹿、猴子等角色，表现它们带领王子去找公主战胜恶魔使王子和公主团聚的情节。瑞丽地区的孔雀舞，道具轻巧，技艺性比较高，民间艺人也比较多。有的地区表演与伴奏音乐都比较自由，没有鼓语配合，并在表演间隙中演唱赞颂孔雀的民歌，“孔雀最爱和平，它的心像月亮一样光明……”充分流露出人们喜欢月夜、喜欢安详、平和的心境。

进人1950年代以后，民间艺人有机会到各地演出开拓眼界，促进了孔雀舞发展。如著名的民间艺人毛相，技艺高超，年轻时为演得逼真，经常到丛林和水边隐蔽起来，仔细观察孔雀的习性和动态。他成为专业舞蹈演员后，利用到各地演出的机会，观摩学习其他民族舞蹈之长。他在演出中大胆地去掉面具与道具，尤其是吸取汉族舞蹈运用眼神之长，丰富面部表情。他为了体现出孔雀常常定睛凝视的特征，下雨时专门到屋瞻下，迎着流淌的雨水定睛凝视，苦练不眨眼的功夫。还把傣族拳术中的一些合适的动作运用于表演之中，开创了不用道具在舞台表演孔雀舞的先河，使孔雀舞产生新的飞跃，给后来由女子集体表演、并获得国际一等奖的《孔雀舞》打下基础。至今，广场上，舞台上，使用道具、不用道具表演的孔雀舞仍在流传，道具的制作更加精美、轻便，节日游行队伍中，由儿童集体表演的带道具的孔雀舞，天真、可爱，非常引人注目，形成一代新风。

象脚鼓舞：傣语作“光黑拉”“烦光”。是男子表演的自娱性舞蹈，流传于云南德宏、西双版纳、思茅、临沧等地区。大型象脚鼓长l.5～2米，小型长1.2米。大型鼓于伴奏，舞者左肩挎大鼓，拳、掌、指轻敲重打，抑扬顿挫形成“鼓语”，边敲、边变换姿势，和舞者相呼应。小型鼓用于鼓舞表演，鼓的尾端系孔雀翎饰物。表演时舞者的舞姿、韵律和鼓的音色、音量及鼓尾的摆动融汇一体，人鼓合一。青年们常挎鼓敲击竞舞，舞蹈动作灵巧、敏捷，表演乐观、风趣。西双版纳还有一种长约80厘米的小型象脚鼓，更便于鼓舞竞技。双人对舞中，以夺得对方的帽子或头巾为胜。

嘎光：傣语意“围着鼓跳舞”，“光”即鼓。在德宏、西双版纳、耿马等地区流传。表演形式自由，男女老幼皆可，合着鼓乐声自由起舞，膝部规律地屈伸、颤动，身体前俯、后仰，是民族风格浓郁的自娱性舞蹈，突出傣族舞蹈的“三道弯”“一顺边”特征。有时由三名妇女抬芒执钹，边敲边舞为大家助兴。近年德宏地区兴起“新嘎光”，步法变化多，动作整齐，节奏欢快，颤动与起伏比过去小，群舞中既可双人对舞，又有几种规范的变化，尤为青年人所喜欢。

依拉贺：也译“依腊诙”，流传于西双版纳。过去限于男子，现男女均可参加，是边唱边舞的自娱性舞蹈。因每段歌词结尾多唱“依拉贺”一词而得名。形式基本同“嘎光”，但“一顺边”特征更突出，因唱词和结束前呼喊“水——水”(瞅——瞅)显得更加热闹。过去此舞只在傣历新年“泼水节”“开门节”表演，现无此限，平时人们也常聚一起欢跳此舞。

鱼舞：傣语称“嘎巴”。流传于瑞丽和畹町等地，是男子表演的道具舞蹈。舞者戴尖塔型头盔和菩萨面具，腰系1米多长的鱼形道具，表现鱼在的动态，步法平稳，碎步居多，有些步法近似孔雀舞。近年有不用道具者，女子也可以表演。不用道具时，舞者把两手叠在一起，手心向下置于胸前、身后，两手置于腰侧、或一前一后等姿态，模拟鱼之摆动胸其耆、尾耆、鱼身，表现鱼的顺水前游、逆游转弯、激流穿越等情节。因无道具的局限，形象更为逼真，舞姿柔美，动态轻盈、活泼。

蜡条舞：傣语称“嘎甸”。流传于西双版纳，是女子仪式性舞蹈。蜡条即蜡烛，用蜂蜡和绒捻制成，插在小托盘上，舞者两手各托一燃烛，在鼓、芒、钹等伴奏声中起舞。动作两腕由外向内划圈旋绕，或半蹲、跪下，或缓步前进，烛光随舞姿变化摇曳，形成虔诚、神秘的气氛。佛教中灯烛喻意光明，此舞有祈福、祝愿含义，是受小乘佛教影响形成的舞蹈形式。信仰小乘佛教的布朗族也有蜡条舞，布朗语称“板典”。舞者手心向下，用指缝夹住燃烛表演，动作与傣族近似。