把民族舞融入啦啦操
作为体育展示现场表演流动表演执行总导演，滕爱民担负着所有场馆比赛中场休息的啦啦队、啦啦操表演任务。“与以往奥运会不同的是，此次啦啦操表演有很强的实验性和创新性，最大的亮点是把有中国民族特色的舞蹈与啦啦操结合。把民族舞蹈、民族特色服饰、音乐相结合，用现代、时尚的方式来演绎民族舞的元素，把中国传统的东西展现给世人。”
据滕爱民透露，每个奥运比赛场馆都常设一支固定的专业啦啦队，一般是12人的规模，中场休息时表演。滕爱民的团队主要负责所有舞蹈的编排，“包括苗族反盘木鼓舞、蒙古筷子舞、水袖和剑、藏族舞、八角巾、扇子舞、国旗舞、水旗舞，还有结合武术、杂技的表演——非常新的东西，谁也没有做过，只能是在摸索。”在借用中国传统文化元素的同时，滕爱民还进行了大胆的革新，“比如东北秧歌，我们在其中加了四个男孩的街舞，把现代、民间的元素放在一个板块里，很有新鲜感。”除了驻场表演团队，还设有298人的流动表演团队，灵活分配，哪个场馆需要就派到哪儿。
对每个场馆上演什么样的节目，滕爱民表示有很强的针对性，“一般都是场馆经理来选节目，尤其是为决赛时准备多一点内容，来达到渲染比赛气氛的目的，锦上添花，而不是喧宾夺主。”
由于比赛的特性，中场休息，或者暂停时间都不长，要求严格控制每段表演的时间，“比如篮球比赛，暂停是两分钟，半场休息十分钟，我们为此特别设计了50秒、1分20秒、2分20秒、2分40秒、3分钟等各个档位的舞蹈，供场馆选择。”同一个舞蹈，一般会安排三组人同时表演，表演的内容基本一致，只是时间长短不一，有人专门跳一分钟的，有人专门跳一分半钟的，特别量化。
民族舞服装融入现代元素
舞蹈部分的编导之一何川详细介绍了她执导的苗族舞蹈，“服饰方面有变装，从黑色变成红色，用了苗族元素，还加上了现代舞元素在里面。”滕爱民认为少数民族色彩比较炫丽，一看就是中国的东西，在民间音乐的基础上，加以改编，加上现代配器，使之时尚化。比如木鼓舞，用的是敲击一棵大树发出木头的声音，“树特别粗，敲击每个部位发出的声音都不一样，这个音乐用在演奏音乐里，非常有特色。”但由于道具实在过于庞大，不能放进场馆里现场演奏，只能预先录好声音，插入伴奏带里。
16天做出所有节目
滕爱民说，确定参加表演的共有600多人，这其中有少一部分舞蹈演员，其他大部分是奥运志愿者，通过筛选产生的。对选拔条件，滕爱民解释说：“由于啦啦操更注重激情、表现力，对形象、个头要求不是很严格，胖一点也没关系，只要他的激情能感染观众就行。但我们还是会把身高差不多的人编在一个队里，显得比较整齐。”
对啦啦队成员组成，滕爱民透露说，有来自于云南、四川的职业啦啦队，这部分大约有20人；还有北京现代音乐学院舞蹈系的学生，从大一到大四各个年龄层的都有，大约50人的规模；另外还有各民间舞蹈团体、学校的演员。啦啦队员的集训非常辛苦，每天早八点半开始排练和培训，一直到晚上九点半结束。
滕爱民说，北京城市当代舞团从三月份介入，策划案交流过了很多次，服装、音乐，都事先有方案提交给奥组委审查。通过后，舞团共投入了四个编导来进行舞蹈创作，16天把所有节目都拿出来了。7月4日，他们做了一次联排，每个驻场导演、赛事经理都来定货了，大家都很满意。从7月20日开始进入细排，加入服装，带妆排练。
大辫子甩一甩好点子就出来
老滕走到哪里，都能一眼让别人记住他，就是因为他身后的那条大辫子。这条辫子可是老滕留了十几年的成果，老滕笑着跟我说，每次洗头的时候就跟洗衣服一样地拿到前面来洗，留了那么多年已经是他的魂了。老滕有个习惯，想事的时候，他经常会甩一甩他身后的大辫子，那一刹那，他准又有了好的想法，然后说上一句：“对啊，这样不错啊。”
节目频率随中国队表现增减
在编排过程中，为了提高效率，滕爱民说比较多的时候是采取集体智慧攻关。编啦啦操与舞台编排是两回事，“啦啦操要照顾到所有的观众。”滕爱民介绍说，舞蹈部分一共准备了30多个节目，有的被推翻了。除了要做出好东西来，还得省钱，因为资金比较有限，服装和道具都需要资金，按一般程序是先画图，再上色，用什么面料，需要多少钱，再往上报批，以节约为主。“在五棵松篮球馆举行的测试赛上，一部分节目已经演出过了，得到了广泛的认可，大家认为很新颖。”
滕爱民透露，在正式表演时，场馆人数可能会有微调。另外，中国队的比赛状况也决定了节目的频率，“如果我们把排球决赛设定为日本、中国争冠亚军，如果中国胜，节目会比较丰富。如果中国在四分之一决赛时就被淘汰了，节目还是有的，但量就没那么大了。所以这其中变数很大，会有一些东道主的做法和选择。”滕爱民表示，会事先分析中国队可能会进一项赛事的几强，是四分之一，还是二分之一，设计的节目量会不一样。
酝酿编排现代舞版《鬼吹灯》
滕爱民是北京现代舞团建团的主要成员之一。现代舞一直处在比较尴尬的境地，一直没被认可，非常小众。他认为主要因为这种形式是外来的，中国人在跳外国人的舞，中国人看不懂，外国人也看不懂，没有中国文化的根基。“记得我去德国演《满江红》，有个扎着小辫子的哥们儿第一天就到我们换衣间看我们，我们没理他。第二天又来了，竖了一下大拇指。第二天的演出他带了四个人来看。一共演了三场，全来了。我们就问他，你真的喜欢吗？他说不是，他说希望从中国的现代舞里读懂中国，第一天没看懂，第二天还是没懂，第三天叫了四个朋友一起看，依然没懂，现代舞本身就不是有文化根基的东西。从这个侧面也能看出国外对艺术的尊重，对中国文化的尊重。”
滕爱民的城市当代舞团有一个固执的坚持，就是坚决不当伴舞。他说：“舞者要上台得学十年，为什么要站在歌手后面，吃了那么多苦。伴舞这种形式，不是我们要做的，我们要做的是自己的舞蹈专场。”今年六月，滕爱民推出了《舞动视觉天影》，首次使用了互动感应光新技术，根据舞者的舞蹈动作，灯光会在地板上呈现出相应的投影，神秘而唯美。滕爱民透露正酝酿把《鬼吹灯》变成现代舞，“互动感应光比较诡异，很另类，正好符合《鬼吹灯》的意境，做出来应该会有意思。” |
