摘要：源远流长，多姿多彩的中国民族舞蹈，是中国数千年的文化、艺术与美学的结晶。以农耕、农牧文化为主题的民族民间舞，那欢快和谐的曲调和表现少女辛勤劳动的舞姿，刻画了东方女子清新脱俗、朴实自然的风韵。那红红火火的秧歌，更是异彩纷呈，成为民间舞蹈一道亮丽的风景线。

关键字：中国民族民间舞、秧歌

一、       秧歌的起源

     秧歌起源于农业劳动生活。清人吴锡麟著《新年杂咏抄》认为秧歌是由宋《村田乐》演化而来。村田和秧歌都产生于农业劳动生活，二者有继承关系是完全可能的。清人李调元著《粤东杂记》载：“农者，每春时，妇子以数十计，往田插秧，一老挝大鼓，鼓声一通，群歌竞作，弥日不绝，是曰秧歌。”

秧歌不仅源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。

二、       秧歌的概况

汉族是中国人口最多、分布最广的民族。汉族舞蹈带有强烈的地域文化色彩。无论是舞蹈内容、形式，还是活动的时间，都与农耕生活紧密相连。体现出“天人合一、顺应自然”的思想。

舞蹈是生活的反映，舞蹈艺术源于生活又高于生活。秧歌就是与人类生活息息相关的最具代表性的汉族民间舞蹈。有关“秧歌”的记载，最早出现在我国宋代著名诗人的作品中，距今已有千年历史。如今秧歌已经成为广大农民的自娱性舞蹈。它的形式十分丰富：有灯、车、狮、龙……不同地区的秧歌，有不同的风格，种类繁多，异彩纷呈。灵巧多变的安徽花鼓灯，优美轻盈的云南花灯，灵活自如的山东秧歌，气势磅礴的东北秧歌……各地不同的秧歌，反映出不同地区人民的性格特征、情趣和表达感情的方式。

三、       秧歌的种类与风格

1.       河北地秧歌

“河北地秧歌”(简称“地秧歌”)是河北民间舞蹈中艺术性最鲜明，表现力最强的四大舞种之一。主要流行于唐山市的昌黎一带。过去每逢灯节或庙会，各地的群众都要组织“出会”。地秧歌是其中主要的表达形式。地秧歌的舞蹈动作非常丰富，特别是屈步、碎步和灵活多变的腰部、肩部、头部的动作，有别于其他地区的秧歌，并且构成了自己独特的风格。在当地人民的心目中，“闹秧歌”是吉祥如意的象征。在许多地方，只要唢呐一响，人们就浑身发痒，只要闹秧歌锣鼓一敲，人们就情不自禁地扭起来了。

丑是地秧歌中的核心角色，因为没有丑就没有“逗”。丑在秧歌队中表演份量最重，技艺要求最高。其特点是：“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。

地秧歌主要以扇子和手绢为道具，来帮助表现人物的思想情感，所以舞扇的动作是多种多样的。地秧歌像其他秧歌一样也有大场，大场是集体扭各种图案队形，小场的开始和结束有比较固定的地位队形。特别应该提到的是，地秧歌中的舞蹈和音乐的配合异常灵活而又紧密，尤其是唢呐的吹奏，动人的曲调、丰富的旋律，与人物的喜、怒、哀、乐的表演结合得水乳交融，它还能根据剧情的需要奏出笑声、哭声、呼喊声等多种戏剧效果。所以，地秧歌的伴奏音乐在舞蹈中为刻画人物、展现剧情起到了十分重要的作用。

地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。

2、陕北秧歌

陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称"闹红火"、"闹秧歌"、"闹社火"、"闹阳歌"等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。陕北人闹秧歌，就是图个红火。每年正月二三开始，几乎要闹腾一个正月天。一直到二月初二才压了锣鼓五音。形式多样，是一种民间广场集体歌舞艺术，表演起来，多姿多彩，红火热闹。舞蹈动作丰富，豪迈粗扩，潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。
    陕北秧歌表演形式，主要特点是"扭"，所以也叫'扭秧歌"，即在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。头和上体随双臂大幅度扭动，脚下以"十字步"作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。
    陕北秧歌主要有三种角色，即伞头、文、武身子和丑角。陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。

3、东北秧歌

在东北，有一种声音你不必着意去倾听，它却在不经意间震撼你的耳鼓；有一种舞蹈你不必用心去欣赏，它却在不经意间灼热你的眼眸；有一方人你不必刻意去品味，他却在不经意间跃上你的心头。当凛冽的朔风大雪急驰而来，鸟儿躲进窝里，牛羊卧进棚里，街市梦进童话里——这种时候，北方并没有落入死寂和空茫。味道纯正的老烧酒一饮而酩，再饮而酊，于是，热血在胸膛里燃烧起来了, 在乡下的一个个村庄、在城市的一个个广场沸腾起来了。
    唢呐声声，锣鼓铿锵，敲响这生命的火烈之声！

红稠飘动，彩扇翻扬，扭浪这生命的热望之躯！

彩袄绿裙，鹤发童颜，跳爽这生命的精气之神！

丽旦俏丑，柔媚乖哏，舞活这生命的喜悦之心！

东北秧歌，这人间不屈不倦的精灵，它把苦寒切入肌肤和骨髓，以冰天雪地为伴侣，扩放着自己活生生的年轮。
    东北秧歌，在载歌载舞中穿过冰雪，将气震山河的激越和高亢，融入喧闹燎亮的多彩，装点着大自然不曾拥有的风景！
    东北秧歌，舞起来是波涛的彩河。彩河向我涌来，裹卷着我奔向未知的远方。远方很远，是画在天上的虹；远方很近，就是我脚下的这方黑色泥土。

东北秧歌是在清朝康熙年间，由流放到塞北的徒囚中艺人文士，将内地的戏曲歌舞带到东北，到了乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐，那锣、鼓、镲、唢呐等奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。在东北，无论农村，还是大小城市，过年的时候，扭秧歌的遍街都是，一对一对地比赛着谁扭得浪，高跷谁踩得好。城市里，就是在平时，一些中老年人自动组建秧歌队，晚饭过后就开始扭起来。

东北秧歌是汉满两族民间歌舞艺术的结晶。它源自中原，但广袤的东北黑土地又赋予了它纯朴而豪放的灵性和风骨，使它根深叶茂，成为汉族民间舞中最具北方特色的一种秧歌。它包括高跷秧歌、寸跷秧歌、地秧歌三大类。

东北秧歌的特点可以归纳为“媚”、“逗”、“浪”、“哏”、“俏”五个字。火热、泼辣又幽默地东北秧歌，是乐、舞、技三者结合的典范。它以流畅的旋律、欢快的节奏、红红火火的场面和情趣盎然的姿态，舞出了东北人质朴浓烈的情感。唢呐悠长的旋律在回荡，小钹急促的节奏在跳跃，充满张力，相得益彰，以情带舞、情舞互动，在豪放的舞姿中，寻找自由奔放的生命。那尽情扭动的腰肢、俊中带俏的踢步、扭动时的“抖”劲、手绢绽放的美丽花朵……扭出了姑娘们的俏丽活泼、泼辣果断，舞出了红似火的幸福生活。

4、山东鼓子秧歌

鼓子秧歌最初发源于济南商河县，有一千多年的历史，是民间为庆丰收而载歌载舞的一种艺术形式。每年的元宵节，是鼓子秧歌演出活动的高潮日。秧歌队伍庞大，人数众多，角色各异，锣鼓齐鸣，热闹非常。山东秧歌是华夏民族乐舞文化史上公认的一朵绚丽多姿的奇葩，在中国民间舞蹈中占有重要的地位。
    至今活跃在齐鲁大地上的地秧歌最主要的有“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，被称为山东“三大秧歌”或者说“三大民间舞蹈”，其总体风格男性粗犷豪放、尽现阳刚之气，女性则是妩媚柔韧、富有含蓄之美，而最具豪情、刚劲火爆、威猛潇洒的则是流传在黄河北岸、鲁北地区的鼓子秧歌。

鼓子秧歌的人物角色主要分为四种，“伞”、“鼓”、“棒”、“花”。“伞”又分为“花伞”和“丑伞”两种，花伞指挥伴奏乐队，掌握舞蹈的节奏；丑伞指挥秧歌队的队形变化，他们都左手持伞而舞。男女青年还背上红彤彤的腰鼓，那清脆、雄壮、振奋人心的鼓声，伴随着矫健而豪放的舞姿出现在街头、广场，深深激荡着人们的心弦，充分表现了人民欢欣鼓舞的情绪。腰鼓象征着力量和胜利。具有中华民族的气派，深受全国人民的喜爱。

5、胶州秧歌

胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。已经有230多年的历史。

胶州秧歌有5种角色，这5种角色的性格动态各有不同，概而言之：翠花开朗大方、扇女温柔淑静、小嫚活泼俏丽、鼓子潇洒诙谐、棒槌英武矫健。胶州秧歌“站着好像一路香，扭起来恰似风摆柳。”

它的音乐以其旋律优美、音调多变、节奏明快的乡土气息为群众所喜爱。当地群众有这样的顺口溜：““听着秧歌唱，手下活路放一放”“听见锣鼓响，搁下筷子搁下碗”，可见群众喜爱至深。它的舞蹈音乐动感极强，乐曲响起时，能使人产生一种非扭不可的强烈冲动。伴随着乐曲速度和力度的变化，演员的舞姿千姿百态，变化多端。

6、海阳秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。
    海阳身歌队阵容强大，组合多样，由"执事、乐队、舞队"三部分组成。其中有"三眼枪"、"彩旗"、"乐大夫"、"花鼓"、"村叟"、"家妇"、"渔翁"、"樵夫"、"相公"、"闺秀"、"货郎"、"翠花"、"箍漏匠"、"王大娘"、"丑婆"、"俊小儿"、"霸王鞭"等等。其次是乐队，有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等。随后是舞队，一般扮有各类角色几十人，其中又分为指挥者--乐大夫；集体表演者--花鼓、小女曼；双人表演者--货郎与翠花，箍漏匠与王大娘，丑婆与傻小子，老头与老婆，相公与媳妇等；秧歌剧及戏出杂扮者。并且，各有各的演法，各有各的唱词，令人叫绝称快。老百姓总结了它的六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。根据这些特点，海阳秧歌形成了形式、内容极其丰富的民间舞蹈艺术。它是我国民间艺术的精粹，也是百姓过大年时一道丰盛的"大菜"。海阳秧歌在胶东这片热土上，红红火火，蓬勃发展起来。
7、左权小花戏

左权小花戏，是山西省独具风格的地方剧种之一，源于地处太行山区的左权县。明末清初，左权县（当时叫辽州）闹红火祭神，由社首领两个略加装扮的小男孩，在打击乐器的简单伴奏下，说唱几句祈祷类的歌词。这种活动一开始跟在社火之后，后来发展为对唱戏文，曲调都是山区很流行的小曲曲。清朝中叶，辽州的小戏变化为带有故事情节的歌舞，演员有生、旦、丑之分，音乐也由一剧一曲发展为一剧多曲，而且增加了唢呐、呼胡、竹笛等文场乐器，时称“文社火”。剧目的题材很广泛，多为爱情、婚丧、生老病死方面的生活故事，但也不无一些低级庸俗的淫词滥调。
      文社火的道具主要是彩扇，其基本特点是“小”与“花”。所谓“小”，是指演员的年龄小，一般八九岁至十五六岁；剧目短小精干，演出时间多在半小时以内；表演的场面也小，不受舞台场地大小的限制。“花”是指舞蹈的步法、动作、扇法都很花哨。舞蹈步法有三颠步、颤颠步、十字颤步、快四步等等；舞姿动作有鸳鸯戏水、蜻蜓点水、小燕穿云、喜鹊登梅、回头望月等等；扇法有蝴蝶扇、飘扇、撒扇、推扇、翻扇等等。文社火的演出极为好看，以歌传情，以舞传神，以扇引人，形成了扇、舞、步、唱各种技艺的有机配合，所以很受人民群众之喜爱。

8、满族秧歌

满族秧歌又叫“秧歌舞”，是东北长春一带的满族非常喜爱的一种文艺表演形式，又称为“浪秧歌”，特别春节冬季称为上元节赛秧歌，十分的火爆。据《柳边纪略》载“秧歌舞者以童子扮三四妇女，又三、四扮参军，各持尺许两圆木，夏出相对舞，而扮一持伞卖膏药者前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕更舞，达旦而已。”这里说的是清代的一种秧歌。

实际上，这种满族秧歌也与中原闯关东来东北的许多汉民族的小戏、拉场戏、弦子、演唱等融合在一起，形成了独具特色的东北秧歌戏了。这种秧歌内容非常丰富，场面非常壮观，秧歌的队形也复杂多变，民间称“走图形”。什么“走八字”，“二龙吐须”，“野马分鬃”，“龙押尾”，“卷菜心”，“小蝴蝶”等等；更有一些“阵式”，什么“八卦阵”，“莲花阵”，“葫芦套”等，这其实都是一些军事名称，是演从前八旗兵丁在作战时使用的阵式和套路。后来，这类秧歌已和满族的秧歌融合在一起，也有汉族古书和民间传说中的人物，老太太叼烟袋和傻柱子什么的。

满族秧歌独具特色，除了也用喇叭锣鼓来伴奏外，他们又有鞑子秧歌，莾式秧歌，鹰步秧歌和“鱼灯”秧歌，从而表现自己从前的游猎生活。

在冬季白雪的土地上，听着远方传来的锣鼓和音乐，观看那独具特色的满族秧歌，真有一番独特的感受。

9、安徽花鼓灯

作为最具影响力的徽文化品牌——花鼓灯被称为汉民族最具代表性的舞蹈，素有“东方芭蕾”的美誉。花鼓灯是一种综合性的表演艺术，它主要由舞、歌、锣鼓演奏组成，是安徽省流传最广、参与人数最多、影响最大、最丰富多彩的一种民间歌舞艺术。

粗犷的农村青年形象——花鼓灯表演中所塑的人物形象，基本上是农村男女青年粗犷而秀丽的形象。粗，说它的表演手法是粗线条的大笔勾勒，而不是工笔的细致描绘。犷，是说它表达思想感情的方式，毫无竭绊约束，任真情自然流露出来，而达到朴实无华的艺术效果。花鼓灯的表演是以男女双人的对歌、对舞为主，内容主要是表现农村青年的爱情生活，因而充满了青春活力。然而既是爱情生活，会带有委婉柔媚的色彩。所以在粗犷的表演中又有温情细致的处理，从中看到秀丽和含蓄。
武术、戏曲的影响——花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从劳动生活中提炼的，而且又从武术、戏曲中吸取营养，在锣鼓打击乐的配合下，逐渐形成了特有的表演规律。如“挂垫子”，演员挂上“垫子”表演时，必须踮起脚用脚掌踩着木跷走路，小腿的部分较吃力，膝部比较艮直，走起路来两腿靠紧，不能窜动，有下沉感，而着地的部分又要扒住地，故而形成一种特殊的“劲”，艺人们叫做“艮劲”，是花鼓灯兰花动作的主要动律。兰花使用的折扇也源于戏曲，成为花鼓灯特有的表演手段和道具。
锣鼓伴奏带来的特色——花鼓灯的伴奏音乐是在民间“锣鼓会”的基础上发展起来的。锣鼓会是淮河两岸农村生活中不可少的娱乐活动，人们多在农闲和年节时聚集活动。锣鼓敲打声，使空旷的冬季农村充满生气，带来了送旧迎新的热闹气氛，给人以鼓舞，欢欣，给人以美好的希望和向往。花鼓灯用它来做伴奏，增加了生活气息和感染力，增添了淮河地区的艺术色彩。好的鼓手不仅带动乐队打出各种节奏激发表演，而且自己也常随着表演者情绪的起伏变化，边敲奏边舞，非常活跃。
地区的特点和艺人的流派——花鼓灯植根于农村生活，是自娱性的舞蹈活动中发展起来的艺术形式。长期的艺术实践中，形成了不同地区的风格和不同艺人的流派。颖上县的花鼓灯淳朴简练，姿态稳重，节奏较慢。凤台县的表演细腻，着重人物的刻画，动作活泼优美，花鼓歌唱腔多、音域广、委婉动听，伴奏上以锣为领奏乐器。怀远县的舞蹈性强，动作矫健轻捷，风流洒脱，人物性格爽朗，鼓架子的跟斗技巧高，伴奏上以鼓为领奏。具有强烈的地方特征和浓郁的乡土气息。

10、云南花灯

云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。
    由于各地语音有别和艺人演唱的不同，流行在不同地区的花灯又接受了不同的曲种、剧种或民歌小调的影响，故云南花灯又分有昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、绿丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯等九个支派。
    云南花灯戏演出的许多剧目，都具有朴素单纯、健康明朗的民间艺术特色，充满着劳动人民的生活气息。
       花灯舞蹈是云南花灯的重要组成部分，传统的花灯舞蹈有只舞不唱的如《狮舞》、《猴子弹棉花》等，有集体性的歌舞，如《连厢》、《拉花》等。花灯戏的行当，原来只有男女二人，以后才分为生、旦、丑三个行当，当花灯戏演出中型、大型的角色众多的剧目以后，又增加了其他行当。

云南花灯舞优美轻盈，舞蹈动律的主要特征是“葳”，无论做什么动作，身体都要保持着“S”形左右摆动。腰部动律延伸向上，使上身随之向相反方向摆去，而形成腰、胯与上身相对的、均匀规律的摆动，形成云南花灯舞别致的优美体态。

四、       秧歌舞作品欣赏《一个扭秧歌的人》

在孤寂的舞台上，伴着昏黄的灯光，一位风烛残年双鬓斑白的老人，他蜷缩着身体有些痴，有些疯，远远传来二胡的声音，夹杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦和回忆。在这幻梦中讲述了秧歌老艺人一生的悲喜和他对秧歌的眷恋，那舞动的长绸就是他生命的体现，在这梦幻中他疯狂地舞着，仿佛要将一腔热血全部舞尽。

这就是独舞《一个扭秧歌的人》带给我的强烈的情感冲击。它借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部民间艺人的人生。这个舞蹈通过明显的身体形态的对比――蜷缩与直立，深刻地描绘了老艺人一生的心路历程。舞蹈一开始，舞者蜷缩着身体，这让我感受到一位老者的形象：他已暮年，岁月的年轮让他再也不能挺直腰背。然而，对艺术的执著，对秧歌的热爱让他在舞台上燃烧了。突然间，他挺身跃起，手舞红绸，仿佛他年轻了，又可以翩翩起舞了。这样的对比把老艺人的今天和过去呈现在观众面前，使大家不禁被带到追寻他往日踪影的幻境中去。

接着，老艺人在幻梦中仿佛找回了过去，他慢慢地直起身体，他和年轻人一起舞动。他腰杆挺直，神采飞扬，英姿勃勃。他已进入忘我的境界，在那个世界里他自由、自在、自如地舞蹈。他给年轻后生们传授技艺，他用自己的一腔热血、一片激情感染年轻的舞者，从他们身上他看到了自己往日的辉煌。

幽咽的二胡声再次响起，老艺人无奈地回到了现实，他又蜷缩着身体步履蹒跚地离开了热闹的人群。他双手颤抖着捧起那条伴随他一生的红腰带，热泪盈眶。在这里直立和蜷缩所造成的情感冲击是非常强烈的，身体的“直立”代表着他的年轻时光，代表着他舞蹈的青春，代表着他昔日的欢喜和愉悦，在这“直立”中他实现了自己的人生价值和生命追求。而蜷缩却意味着岁月无情地将他抛下，昔日的辉煌、欢乐都离他远去，只有那不减的激情却怎能抵抗身体的衰老。

这一缩一伸淋漓尽致地把老艺人一生的悲喜展现在观众面前，这蜷缩和直立中浓缩了他一生的艺术生涯，让人慨叹，让人怜惜，更让人为他对秧歌的一片痴情所打动。

五、结语

“秧歌”作为民间特有的一种艺术表现形式，它运用了独特的表现手法，抒发着人们的思想感情，散发着泥土的芳香，带着浓郁的生活气息，广泛地流传在城乡田野。为人民群众所喜爱，是雅俗共赏的民间舞蹈。它在给人们以艺术上美的享受和情感上善的满足的同时，还能给人以思想的启迪和教育。帮助人们认识生活、改造世界。它是有着悠久历史传统的、充满生命力的民族瑰宝。有待于我们进一步挖掘、整理、传承。