摘要：古老而又富于青春活力的艺术，自诞生之日起就与人类的生命活动、生存需要同在。一个地区舞蹈的生成、发展与自然、人文环境密切相关。久而久之，就形成了具有特定文化内涵和形态特征的舞蹈。为相对聚居的族群所享有，在民间自然传衍着。在某种意义上，它就可以视为民族的标记物。而在清代乐舞中，秧歌就可以算是满族最有代表性的民间舞蹈之一。深受群众喜爱，具有独特的艺术魅力。

秧歌，是中国广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，是民族盛行的娱乐舞蹈形式。它原为模仿稻作劳动的一种原始形式，后来成为农闲或年节时间自娱自乐的艺术。

在众多秧歌中，满族秧歌那火爆、热烈、豪放的场面常使人流连忘返。满族秧歌与满族人的热情浪漫结合在一起，表现了数千年来这个民族奔放、豪爽的性格。

关键词：满族秧歌、历史溯源、艺术特点、传承意义

一、历史溯源

满族广泛分布在中国各地，其中以辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古等省区和北京较为集中。由于历史的演进、文化的变迁、生活环境和生存状态的巨大变化，原汁原味的满族风情日渐稀少且日益珍贵，秧歌便是其中的一例。

　　满族秧歌，民间俗称“鞑子秧歌”，它是满族民间舞蹈中最通俗、最普及、最具生命力，同时也是最受满族人民喜爱的舞蹈形式之一。根据史书的记载，满族秧歌大致形成于康熙年间。由于满族是一个开放的民族，因而她比较善于吸收其它民族的文化营养来丰富自己的文化土壤，秧歌便是满族人民在吸收汉族文化过程中，学习、借鉴过来，并且加入了自身文化元素的民间舞蹈艺术形式。

清代的民间舞蹈不仅继承了历史的传统，而且在社会文化的进程中不断地传承和发展。东北地区有雄伟壮丽的大山，茂密的森林，辽阔无垠的平原，浩荡的江河，丰富的资源，在这黑山白水之间，形成了婆娑多姿的满族舞蹈—秧歌。满族秧歌的热烈奔放，开朗诙谐，充分展示了关东的风情民俗。清王朝统一全国后，东北地区较为安定，满族民间在原有民间舞蹈的基础上，不断吸收其他民族民间舞蹈，逐渐形成了从表演形式到角色、装扮及舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。

满族秧歌，源于满族舞蹈。虽然在历史的长河中，满族同汉族长期杂居，满汉经济、文化互相融合，尤其是民间艺术交流频繁，使满族的民间文艺活动也具有较浓的汉族色调，但满族秧歌的内容、形式与表演技巧仍不失满族善于骑射，勇于征战，勤于生产，俭于生活的基本风格。

说起“秧歌”，我们不得不去追寻它的源流，“秧歌”一词，在中国舞蹈词典上说:“源于农民在插秧和耕田劳动中唱的歌。”秧歌起源于农业劳动生活。清人吴锡麟著《新年杂咏抄》认为秧歌是由宋《村田乐》演化而来。村田乐和秧歌都产生于农业劳动生活，二者有继承关系是完全可能的。清人李调元著《南粤笔记》载：“农者，每春时，妇子以数十计，往田插秧，一老挝大鼓，鼓声一通，群歌竞作，弥日不绝，是曰秧歌。”

如今在清王朝的发祥地抚顺地区，仍然流传着这种独具民族风韵的民间舞蹈：满族秧歌。它历史悠久，具有满族民间艺术的传承特征。它伴随着满族人民的社会、生产方式进步而发展，是满族人民生产、生活和社会活动方式的活化石。它的表演火爆、矫健、粗犷、豪放，被誉为“辽东山区的烂漫之花”。

     作为满族文化传统的遗存，满族秧歌以一种动态文化的方式显现出浓郁的满族民情民俗和独特的艺术风格。当演员们扭动起来，大摆大浪，盘旋作势，充分体现出满族先世信奉萨满、英勇善战的八旗风韵和骑射的民俗风情，更让我们领略到满族秧歌的特殊神韵和艺术魅力。

满族秧歌源远流长，具有百年的历史。满族秧歌最早的影子，可以从唐代渤海国靺鞨的民间舞蹈“踏锤”说起。

    渤海国，是唐代我国东北地区的一个藩属政权。在200多年的时间里，渤海国“崇尚华风”、“革故维新”，创造了辉煌的历史和文化。

    然而可惜的是，雄踞北方、叱咤一时的渤海国，却没有留下一点直接的文史资料。幸运的是从后人间接的记载中，我们得以考证满人先祖靺鞨人载歌载舞的蛛丝马迹。

    据《奉天通志》（卷九十七、礼俗）描述：“渤海俗，官民每岁时聚会作乐，先命善歌舞者数辈前行，仕女相随，更相唱和，回旋宛转，号曰‘踏锤’。踏锤之名今不闻，揆其情节，或今日之秧歌滥觞欤？”

这就是说，唐时渤海国的靺鞨人（满族先祖），岁时有官民同乐、男女相继歌舞的“踏锤”之风。虽然“踏锤”后来失传，但它那官民同乐、边跳边唱行进的样式，应当就是满族秧歌的起源。

据记载，康熙十九年（1680年）新年之际，“八旗章京、兵丁皆大吃大喝，护军、护甲俱置身街上，男扮女装，唱着‘祷仰科’歌戏乐”。据考证，“祷仰科”当为“大秧歌”的译音。此后又有记载：自明末努尔哈赤在抚顺境内崛起，到"满洲"族形成，满族人继承了由其先人女真人时期流传下来的民间舞蹈。康熙初年杨宾著有《柳边纪略》，记载了当时"莽式"的动作和表演形式: “满洲有大宴会，主家男女，必更迭起舞，大率举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势，曰莽势。中一人歌，众皆以‘空齐’二字和之，谓之‘空齐’。”《宁古塔纪略》也有关于莽式的记载：“满洲人家歌舞名曰莽式，有男莽式，女莽式。两人相对而舞，旁人拍手而歌，每行于新岁或喜庆之时。上于太庙中用男莽式礼”。《柳边纪略》中更有诗词吟咏佐证满族先人群众性的歌舞活动：“马闲秋草后，人醉晚风前，莽式空齐曲，逍遥二十年”、“夜半村姑着绮罗，嘈嘈社鼓唱秧歌，汉家装束边关少，几队胡儿簇拥过。”这段史料表明，每逢征战获胜、丰收之余、逢年过节、喜庆之日，男女官兵或旗人相对而舞，旁人拍手唱歌的“莽式”、“祷仰科”，就是满族秧歌的雏形。

从清朝康熙年间已具雏形的满族秧歌，在历史的长河中不断演变和发展，已成为满族人民生活中不可缺少的精神食粮。

二、艺术特点

满族先人常年生活在山区，狩猎、征战是主要生活形式。满族秧歌动作的民族特点正是其生活方式的动态表现。满族秧歌以一臂于前，一臂于后，大伸大展为主要特征；以上身晃动，下身屈膝，双脚交错，大起大落为基本动律，这与满族先人的生活方式息息相关。其舞蹈动律可概括为：扬、蹲、跺、盘、摆、颤。例如"扬"，是双臂的动作，其特点是幅度开阔，舒展奔放，大伸大展。《清宫逸闻》中说"满族人舞时其气象发扬蹈厉"，意即激扬刚烈，是狩猎、征战民族的基本特征；再如"蹲"，是指男性下身半蹲，屈膝成九十度左右，并且随节奏起伏移动的动作，造型稳健，是满族人善于骑射、旌旄弓矢、跃马莅阵、屈身进反、仰俯疾徐的真实写照。据专家考证，满族秧歌中的人物及其装扮，不仅是满族生活方式的体现，也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。

满族秧歌与汉族秧歌的最大不同在于——人物的不同。例如满族秧歌中的“鞑子官”实际上是秧歌队的头，而“克里吐”则是另一个人神兼备的神物；此外，在满族秧歌队中还有一个丑角，用满族的话说就叫做“以丑为美，以丑见长”，也有的说：“扭秧歌，丑来逗，没有丑就没有逗”、“扭秧歌，没有丑，不如调头回家走”。从这些民间艺人的口头禅中我们可以得知，以“丑”为美是满族秧歌非常重要的特点，“丑”是满族秧歌的核心角色，这个角色幽默风趣，属于喜剧人物。在日常生活中，人们总是厌弃丑的东西，或许是丑给人们带来了苦恼和繁琐。然而，“丑”一旦在秧歌里出现，就会给人一种与众不同的美的享受。让人不自觉地沉醉其中。

秧歌中的“二傻子”就是“丑”，他在整个秧歌队伍中是最活跃的一个角色，来回奔走，挑情逗趣，演技高超。“丑”的表演体要轻、步要活，浑身走“点”花样多，翻、转、钻、闪、应变快，内心甜美喜形于色。

“丑”在艺术美的体现上，很大程度上要依赖表演技巧，表演就是形式美的表现，通过舞姿“扭曲”的展现，表情“滑稽”的夸张，对生活中的丑加以嘲讽，以“丑”来烘托“美”的价值，在“丑”中见“美”。

除了这个丑角以外，满族秧歌还有如下几个鲜明的民族特点：一是以礼见长。通常秧歌队伍必须边扭边走，每到一户都要拜茶桌，如果两支秧歌队在一地相遇时，必须要相互见礼，其中的礼节多达30余种，应该说这和满族人民日常生活中讲礼貌、重礼节的民间习俗是分不开的。《柳边纪略》中记载：“满洲见人以曲躬为礼，别久相见则抱。”《宁古塔纪略》中也这样写着：“凡兵事奏凯，召见有功之臣，行抱见礼，亦国俗也。”

二是动作火爆。由于地域的原因，满族人生性豁达、开朗，因此舞蹈的动作幅度也相对较大。再有，由于满族秧歌深受萨满舞中诸如跳腰铃等遗风的影响，因而其舞蹈中腰部的扭动幅度就比较大，其它一些舞姿的动作也较粗犷。

三是赋予舞蹈浓郁的历史属性。在满族秧歌中我们常常能看到舞者模仿骏马奔驰、雄鹰盘旋，或战争排兵布阵（俗称“走阵”）等内容，这些内容使得满族秧歌比汉族秧歌呈现出更迥然不同的民族个性与特征，加之满族秧歌中所保留的对满族先民早期渔猎生活、风土人情、神话传说等的模仿内容，使得满族秧歌同时还被赋予了记录历史，再现民族风情的独特作用与使命。

大凡秧歌都有一个共性就是：为了传达一种特定的感情而存在，它的形式与内容，在“情”的散发上融为一体，灵活、自由、应变性强。而满族秧歌除此之外更显著的特点就是：在相对稳定的传统表现中，一切富有地方特征和风格化的舞姿都不是静止和定型化的程式，而是在流动中闪光，在瞬息万变中拨动人的情思。表演有极大的任意性，因情而变，变中有宗，宗而不死，活中有序。

强调“情”“意”“形”的结合是满族秧歌的表现手法之一，尤其重视情的真切，情动于中，以情带舞，寄情于形。在满族秧歌中主要表现猎人追袭动物射猎的场面，模拟征战和狩猎的舞姿，模仿骏马奔腾，鹰雀飞翔的动作。这些都是在人们不断地传承中得以延续和繁衍，是人们以真情对民间艺术的创造和发展。

在表现风格上，演员身体各部位的相互配合，尤其是肩、胯、膝、腕的运动，灵活多变。在扭逗中妙趣横生，打俏中泼辣豪放，颇具特色。

　　　作为满族文化传统的遗存，满族秧歌以一种动态文化的方式显现出浓郁的满族民情民俗和独特的艺术风格，吸引着众人的目光。

三、传承意义

     满族秧歌运用独特的表现形式艺术地再现了满族人民崇尚武功的民族精神、注重礼仪的古老民风，通过人物设置、装扮，反映八旗制度和兵民同乐传统，是满族民族民间传统文化的重要载体；运用独特的舞蹈动作，艺术地反映了满族世代劳动、生活在山区，以狩猎、征战为基本生活内容的民族风格，是满族先民生产、生活方式的活化石。正是由于它是满族民间艺术中最具代表性的艺术表现形式，凝聚着历史、文化、艺术、传承价值，所以，一代又一代流传下来。让人们不断探求它的深刻内涵。

    历经沧桑巨变，满族秧歌已经形成了自己独特的艺术风格和表演特点，它本身也蕴含着生动的民族文化，成为满族民间文化不可或缺的艺术瑰宝。

    满族秧歌之所以珍贵，是因为它符合具有展现民族文化创造力的杰出价值，是研究满族民间艺术的活化石；它扎根于相关地区的文化传统，世代相传，具有鲜明的地方特色；具有促进民族文化认同，增进民族团结和促进社会稳定的作用，是文化交流的重要纽带；出色地运用传统工艺和技能，体现出高超的水平；具有见证民族民间活动的文化传统的独特价值，对维系民族民间的文化传承具有重要意义。

满族秧歌作为满族文化传统的遗存，以一种动态文化方式显现出浓郁的满族民情民俗和独特的艺术风格。

四、结语

满族秧歌在清代盛行，走向繁荣。它作为民间特有的一种艺术表现形式，运用了独特的表现手法，抒发着人们的思想感情，蕴含着满洲人的气质，带着浓郁的生活气息，广泛地流传在城乡、田野。为人民群众所喜爱。在今天，满族秧歌仍然在继续散发着它独特的艺术魅力，那挥舞的手绢，飘动的花扇，突出体现了骑射民族的风情，尽情抒发着兴高采烈的情绪。从满族秧歌中我们可以感受到清代乐舞的独特风采，在冬季白雪的土地上，听着远方传来的锣鼓和音乐，观看那独具特色的满族秧歌，在你追我赶、你转我闪，或痴、或醉，妙趣横生的表演、诙谐幽默的配合中，让我们体会满族秧歌的魔力，展示给我们满族秧歌的生命力。它以自己独特的艺术形式，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。彩扇是内心情怀的延伸，手绢是内心美感所引发；热烈地扭动身躯，尽情地释放着热情，走过大街小巷。让人们赞叹生活如此美好，人生本应这样热情四射，光芒万丈。在经历过风雨，饱经岁月的沧桑之后，如今我们终于找到了生命中最美丽的风景。这个古老的艺术焕发着夺目的光彩，是值得我们深切探究的永不褪色的话题。