舞蹈是最古老的艺术门类，是情感产生的运动，是生命力的象征。舞蹈艺术是一个国家、一个民族文化的组成部分,又是技艺性很强的表演艺术。中国自古以来就重视舞蹈教育，通过舞蹈训练能启迪学生智慧、丰富其想象力，培养学生良好个性品质、训练优雅仪表体态，增强孩子们集体主义精神和组织纪性律，促进身心协调健康发展。由此可见，舞蹈教育在陶冶学生的艺术情操，促进他们综合素质全面发展方面有着不可替代的作用。

　　我国幅员辽阔，民族众多，且各民族都能歌善舞，有着丰富多彩的民族民间舞蹈。“越是民族的越是世界的”，因此，我们学校不但把舞蹈教育为学校艺术教育的一个特色项目长抓不懈，而且还专门开设了舞蹈艺术类拓展型课程，以民族舞蹈教育为载体培养和提高学生综合素质，为其终生发展奠定基础。作为学校舞蹈教师，我在努力实践“以民族舞蹈教育为载体培养和提高学生综合素质”的过程中积累了一些不太成熟的经验，与大家商榷，敬请指正。

一、 掌握技能放飞心情

　　手舞足蹈是人的天性，更是儿童喜爱的活动方式。我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔、地貌多样，因而民族民间舞蹈丰富多彩，千姿百态。学习各种民族民间舞蹈，不仅能使学生感知各民族舞蹈韵律，掌握各种民族舞基本舞步，同时在学习的过程中能让学生体验舞蹈活动的快乐，丰富校园学习生活。

　　民族音乐是我国灿烂文化宝库中的一块瑰宝，它是我国悠久历史发展的见证，是我国人民劳动与智慧的结晶。为了传承我国优秀文化，弘扬民族精神，二期课改音乐新教材中，选编了相当一部分的民族音乐、民歌作为教学内容。因此，我把握挈机，将民族舞蹈艺术容于音乐教学。在音乐教学中，结合教材、教学内容向学生传授浅显的民族舞蹈知识、基本舞步，选择教材中的民乐、民歌创编各种律动、集体舞、歌表演等辅助音乐教学。指导学生用肢体语言表述对民族音乐的感受，用舞蹈艺术再现民族音乐形象，从而营造宽松、优美的教学环境，释放学生活力，使学生得到审美体验。

二、丰富学生文化底蕴

　　我国是个多民族国家，每个民族都有自己独特的舞蹈文化。在民族舞蹈的学习，排练过程中，我除了指导学生掌握各民族舞蹈的动作和技巧之外，还向学生介绍各民族舞蹈的文化背景，启发学生去体会、去感受该舞蹈的韵味及内涵，以便更好地表现舞蹈形象。从而丰富他们的人文知识。
示例：在学习汉族秧歌舞时，我除了指导学生学会秧歌舞步，还运用浅显易懂的语言向学生介绍了秧歌舞的来历，特点：秧歌起源于我国唐代插秧耕田的劳动生活，是来自群众的民间舞蹈。秧歌舞历史悠久，形式多样，是一种民间广场集体歌舞艺术，表演起来，多姿多彩，红火热闹。秧歌表演形式，主要特点是“扭”，所以也叫‘扭秧歌”，逢年过节佳节，汉族人民村邻之间就会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，热闹非凡。了解了秧歌舞蹈文化，同学们学习兴趣更大了，扭得更欢了。

    示例：在学习傣族舞时，通过我的介绍，同学们了解了傣族人民大都居住在云南西双版纳，那里有很多孔雀，傣族舞蹈的动作就是从孔雀的各种形态中模仿而来的。这些动作和造型既表现了孔雀温和的性格，又象征着傣族人民的美丽、善良、智慧和才能。同学们学会了傣族舞，更是潜移默化的受到傣族文化的熏陶，增加了自身的文化底蕴。

　　示例：在学习彝族舞蹈“阿细跳月”时，同学们好奇地问我：“老师，‘阿细跳月’是什么意思啊？”我和同学们一起兴致勃勃地谈论起彝族舞蹈文化：彝族人民大都居住在四川大、小凉山一带，他们崇尚黑色，所以服饰以黑色为主，又称为黑族。阿西人是彝族的一个支系，阿西的青年男女喜欢在月光下跳舞，从月出跳到月落，因此叫做“阿细跳月”。至于阿细人为何在“三步弦”中始终要保持跳跃的舞姿，还有着一段传说。相传很久以前，阿细地区的人们一直过着刀耕火种的奴隶生活。每到播种季节，为了抢时间为奴隶主尽快烧荒、播种，人们等不到烧荒火星的熄灭，就赤着双脚在滚烫的田野上开始翻地、劳作。为使双脚少受田野上余火的灼烧，便两脚一边不停地跳跃一边进行劳作。后来，人们在这种不停跳跃动态的基础上，又增加了蹬脚和上肢的左右甩摆、击掌，而逐渐形成了今天被人们喜爱的《阿细跳月》。由于了解了阿细人基本舞步的来历，同学们不仅很快的掌握了舞蹈要领，而且自己制作小道具（把羽毛球拍套子和扫帚扎上根红绸带当作大三弦），围着“火塘”尽情地扭动肢体，欢腾地跳跃，在自己创设的热烈情景中感悟彝族舞蹈文化。

三、开启学生多元智能

　　加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相对的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响互相渗透是相当广泛的。舞蹈活动对多元智能的发展有十分积极的贡献。（例如：舞蹈能力的提高对于其他学科的学习有相当的促进作用。）因此在舞蹈教学中我努力探索运用民族舞蹈艺术功能开启学生多元智能。

1、学习民族舞蹈，培养学生记忆力

　　我国的民族舞蹈千姿百态，绚丽多彩、语汇丰富，学生在学习民族舞蹈时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感．没有良好的记忆力是无法完成一个民族舞蹈的。因此，民族舞蹈学习、排练的过程，也是锻炼学生记忆力的过程。所以，我在每一堂舞蹈教学课中都能根据学生的年龄心理特点与其接受能力，由易到难，安排与之相适应的不同民族舞蹈素材与组合的学习，还不断地给他们排练新的民族舞蹈作品，通过不断的积累增强学生的记忆力。

2、学习民族舞蹈，发展学生想象力与创造力

　　舞蹈的形象是语言难以描述的，对于艺术，重要的不是可感的形象，而是创造性的想像。舞蹈，作为一种艺术，它本身就为人们提供了发展想象力的广阔天地。舞蹈的要义之一即自我表现。学生是教学的主体，在舞蹈教学中我努力做到充分发挥主体作用，给学生一定的学习空间，自由想象，尽情的表现自我。让学生在一种愉悦、宽松、自主的氛围下学习优美的舞蹈。在学习舞蹈组合时，我经常选择形象鲜明、旋律优美、节奏性强的短小乐曲，让学生自己去感受乐曲，去想象，去判断，自由地体会并用肢体语言曲子所表达的意思以及描述的意境。然后，老师从中提炼出富有童趣的动作加以规范，编成小组合再还给学生学习表演。

　　示例：在学习傣族舞蹈《金孔雀》时，我先让学生聆听舞蹈音乐，启发学生边听边想象乐曲所描绘的小孔雀在干什么。接着让学生把自己想象中的小孔雀的各种形态（飞翔、觅食、饮水、整理羽毛等）用自己的肢体语动作模仿表现出来。随后我再进行归纳，讲解傣族舞的动作特点及韵味，传授正确的傣族舞基本动作。最后让学生分组合作，根据自己对乐曲的感受与理解，把傣族舞基本动作组合成一个小舞蹈并进行交流展示。

　　在给学生排练成品民族舞蹈作品时，我常常把最后的造型动作留给学生自己创编，每每这个时候是学生最开心的时候，跳着自己创编的舞蹈，学生的学习兴趣大大提高，同时想象力与创造力也得以发展。

3、学习民族舞蹈，提升学生的音乐感受力、表现力

　　舞蹈创作是从音乐的乐章或乐曲中去找出舞蹈的“意象”，一切乐曲可以根据不同的处理而表现各种不同的意境，很多舞蹈在塑造艺术形象上，都必须通过音乐才能把这种意境完整地表现出来。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，因此，舞蹈是一门与音乐艺术密切相关的综合艺术。在舞蹈教学中，我不仅教会孩子们舞蹈动作，而且让孩子们在学习舞蹈艺术的同时逐步走进音乐，了解音乐世界。在给学生排练舞蹈节目时，当同学们掌握了所学的动作时，我不忙于让他们合音乐，而是让他们先安静地坐下来反复聆听整首舞曲，边听边略加分析，启发他们联想想象，引领他们感受、理解音乐，使学生对舞蹈音乐的基本旋律、节奏、速度、情绪、形象等有一个初步的印象之后，再配上动作。只有这样，同学们才能更好地以自己的肢体语言表达对音乐的感受，准确地塑造舞蹈形象。

　　示例：在学习苗族舞蹈《苗歌》时，当同学们学完基本舞步和动作后，我并没有马上让同学合音乐，而是先让她们听熟音乐。在聆听音乐的过程中，我用简洁明了语言进行解说，启发学生了解音乐的曲式结构感知、想象音乐所描绘的舞蹈形象：“节奏自由舒展的引子，如同清脆的鸟鸣声划破寂静的山寨，早起的苗家小姑娘站在山寨高处，呼唤着小伙伴。引子过后是欢快而热烈的第一主题，仿佛山寨的孩子从四方聚集而来快乐的跳舞歌唱，歌唱美丽的山寨，歌唱幸福的生活。中段乐曲速度突然放慢、节奏拉宽，旋律舒展柔美又带俏皮，犹如孩子们互相追逐戏谑。随后，音乐又回到欢快而热烈的主题曲，并且速度越来越快，情绪越来越激烈，苗家的孩子越来越奔放扭动着肢体，尽情地歌唱家乡、歌唱美好的未来……”当同学们对《苗歌》的基本旋律、节奏、速度、情绪、形象等有一个初步的印象之后，我让学生再一次聆听音乐，边听边在心里暗暗比划着把动作配进去，最后一合即成。这样既避免学生体力过度消耗，又节约了排练时间。由于学生能正确地把握舞蹈的音乐节奏、情绪及韵律，因此能较好的表现舞蹈风格形象，所以很光荣地被选中参加区民族文艺汇演活动。

四、培养良好个性品格

1、基础训练中培养学生坚毅品格

　　舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字和其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界。因此，它是一门技艺性很强的表演艺术。俗语说：台上一分钟，台下十年功，要充分展现舞蹈艺术的审美效果，没有扎实的基本功是不行的，所以，我在舞蹈教学中很重视学生舞蹈基本技能的训练，在艰苦的基础训练中培养学生坚毅品格。如：软开度训练是舞蹈身体素质训练基础项目之一，而软开度的训练是极其痛苦与枯燥的，往往有很多孩子因过不了这一关而逃避退却的。为了改变这一现象，在教学过程中，我关注学生生理心理特点，采用他们喜爱的活动形式激发他们的兴趣、帮助他们克服畏难情绪，主动投入艰苦的训练中。

　　学生具有向师性，老师的一言一行对孩子都能产生巨大影响，因此对学生进行训练时，老师态度要和蔼可亲，以消除学生心理压力。手中要有方寸，适可而止，不能强拉硬压。并要以各种方法多鼓励孩子，让学生感受成功、进步和老师对自己肯定的喜悦，要让学生感到能够让老师帮助练功是十分荣幸的事。

　　示例：我在给学生压胯时，有时我边压边以羡慕的口吻对孩子说：“你的声音真好听，能唱首歌给老师听吗？”学生把注意力引到歌唱上就忘记了酸痛；有时我边压边激励他们：“上次你很勇敢老师帮你压了20次，今天能不能增加10次？”“能”，然后学生开始大声数数，以此遮掩酸痛的苦楚，我和其他同学拍手为他鼓劲，尽管痛得眼泪只在眼眶里打转，就是咬咬牙忍着，不让它流出来……所以尽管是很痛苦的事，但是，每次上课孩子们还是抢着让老师帮助练功，以此得到与老师亲热的机会。
2、互帮互学中养成合作精神

　　让学生互相帮助是非常有效的训练方法。每次上课前准备活动，在我的要求下，同学们都会自觉地互相帮助，你帮我压胯，我帮你压腿。同样，每当学习了一个民族基本舞步后，同学们会自觉地自由组合互相帮助、相互指导、复习巩固舞蹈动作。在这合作学习中，他们俨然是一个小老师，一丝不苟地纠正同伴的动作；又是一个恭敬听话的学生，小老师怎样说，就规规矩矩地照着做。在这游戏般的训练和小组学习活动中，同学们不但舞蹈基本功日益扎实，舞蹈语汇日见丰富，而且逐步养成团结互助合作精神。

3、默契配合中提高团队意识

　　儿童舞蹈一般以群舞为多，小演员之间彼此的默契、和谐的配合非常重要。在舞蹈节目排练中，在我的教育下，同学们都能以集体利益为重，服从角色安排，和伙伴密切配合，完成舞蹈表演任务。

　　示例：在排练舞蹈《苗歌》时，一开始我让舞蹈技术最出色的嘉嘉担任三领舞之一，可是由于她的个头高于另两位领舞，队形上不美观，于是把她给撤换了，她一点怨言没有，反而很主动地把领舞动作教会顶替她的同伴，自己做配角。在舞蹈学习中，同学们不但逐步掌握了舞蹈技巧，更养成了集体主义精神、团队意识和与人际交往的能力。

五、渗透爱国情感教育

　　我国的民族民间舞是我国各民族人民在长期的求生存、求发展的过程中，不断创造、不断筛选、不断创新以后的艺术结晶。具有强烈的民族精神、浓烈的民族风格。因此，民族舞蹈的学习不仅仅是让学生学会做几个动作或学会几个舞蹈，更重要的是让学生在民族舞蹈学习的过程中感知我国幅员之辽阔，体验民族舞蹈之丰富，领略民族文化之博大精深，从而激活学生内在的爱国情感，民族自豪感。如：“舞狮舞龙”是我校的传统舞蹈项目，在排练表演时，不仅让学生学会在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈此外，更是让他们体验我们中国犹如世界东方的巨龙、雄狮在宇宙空间腾云驾雾、翻江倒海的宏伟气势，让他们以祖国为荣，以炎黄子孙为骄傲。

　　总之，舞蹈艺术具有塑造人的功能，它不仅作用于人的外表，塑造富有表现力的和创造力美的体型，而绚丽多彩的中国民族民间舞蹈具有强烈的民族精神、浓烈的民族风格，更能潜移默化地影响人的内心，教人求真、向善、尚美，是培养学生综合素质最有效的途径之一，作为舞蹈教育者，我要在继续努力实践“以民族舞蹈教育为载体培养和提高学生综合素质”的过程中，不断探索，作出新的贡献。