“孔”剧由于演员不作任何对话，因此舞蹈时表意动作十分繁多。比如“爱”的表示是将两手交叉贴于脑前，“友好”的表示是两手臂伸直双手掌平叠在一起；“愤怒”的表示是将手摩擦颈项或伸指、顿足；“喜悦”是将左掌伸平，掌背靠近嘴角；“凶恶”是将食指指在地上等等。这些手语不论有无旁白，一直贯穿全剧。一位优秀的“孔”剧表演者首先要熟练掌握全部表态动作即手语，以便很好地表现剧情。另外，“孔”剧中的生、旦、净、丑和各种动物鹿、猴等都各有一套程式化的舞蹈语汇，演员必须自幼开始练习。

 生、旦基本舞步一样。只是旦角动作收敛，生角动作幅度较大，两腿站立时较开。魔王动作有力、乖张，猴王则机瞥、灵巧。它们的基本舞步、舞蹈造型与生、旦距离较大，还要学习筋斗和舞动兵器，以适应剧中武打场面。由于“孔”剧表演的特定剧场适合大型武打，因此舞蹈动作比“洛坤”强烈，基本舞步则大同小异。即洛坤差德里、洛坤诺、洛坤奈。它盛行于泰国南部，为南部人民所喜闻乐见。演员一般不戴面具，表演比较自由，可以边道白边作手语。丑角还可即兴插科打诨以活跃剧场气氛。表现的内容多取自神话故事、民间传说和现代题材。

    洛坤差德里是最早的洛坤剧形式，始行于南部民间。后来渐渐流传到泰国中部，进入宫廷的被称为“洛坤奈”，即内洛坤，在民间流传的洛坤便称为“洛坤诺”，即外洛坤或野洛坤。内洛坤角色都由女演员扮演，并明文禁令不准宫廷外的女演员表演“洛坤奈”，该禁令直到拉玛王四世才废除。由于皇族贵戚的重视和艺人的提炼加工，艺术技巧日臻完美。其舞步和造型逐渐规范化，表演技艺严格精致，舞蹈造型文静优美，手语、道白均极讲究。剧目内容多数是以宗教故事、神话传说为主题。洛坤艺术的表演队伍最初由选拔的宫女担任。她们往往从五岁至七岁便开始学艺，由专业的皇宫舞蹈教练培训。拉玛王六世时泰国戏剧特别兴盛，外洛坤也从专门由男演员表演发展成为可以由男女演员合演。

    洛坤剧从民间传入宫廷又回到民间，经过漫长的岁月，巳发展成为泰国独立的一门舞剧艺术，被人们誉为“东方有素养的舞剧艺术”，受到泰国人民的衷心喜爱和各国人民的尊重。随着时代的进步和外来戏剧艺术的影响，泰国舞剧艺术也有了改进。孔及洛坤剧开始采用布景和分场，洛坤奈的大型民族舞剧《玛诺拉夫人》分为多场次演出，人物改为每人扮演一个角色。布景、道具甚至皇帝出巡的御辇统统搬上了舞台，演出十分隆重、华丽。