从傩祭到“以木刻面具化妆”的傩戏，傩文化的历史源远流长，屈原的《九歌·大司命》就是一首傩祭的乐歌。但傩戏过去从没搬上过剧院舞台，而多流行于安徽、江西、湖北、湖南、贵州等省的民间。由贵州歌舞剧院打造的民族舞剧《天蝉地傩》则将铜仁傩戏作为故事背景，将傩戏唱段、侗族大歌这两种国家级非物质文化遗产搬上舞台，意欲为观众带来贵州少数民族歌舞的精华。

　　本报记者日前赴贵阳观看了《天蝉地傩》并采访了该剧导演之一兼男主角“仓”的扮演者赵梁，请他详解该剧创作内情。

　　文/本报记者王振国、刘艳

　　最大亮点是剧末双人舞

　　广州日报：《天蝉地傩》想表达的主题是什么？

　　赵梁：真正的爱情可以超越人的残缺，无论你是贫穷还是丑陋。男主角仓丑陋、跛脚，可以说是一个带伤的宅男，一直很自卑和压抑，爱情上一开始不敢去爱。最后仓终于能勇敢面对，得到的却是爱人死去的结果，这时我们要让观众看到他的崩溃和痛苦。

　　广州日报：你认为全剧中最精彩的部分是哪一段？

　　赵梁：全剧最大的亮点是结尾死去的蝉和活着的仓的双人舞，灵感来自《梁祝》化蝶之后的双双起舞。我们让死去的情人顺应活人舞蹈的律动。“蝉，你为何死去？”观众好像能看到这对恋人的语言对答，而大雪像在舞台上空中凝固了一样。很多观众看到这里就掉泪。

　　男主角身份为傩师

　　广州日报：为何将男主角仓的身份设置为傩师？

　　赵梁：我觉得人类的舞蹈起源跟巫有关系。我们试图以仓带出傩文化背景。他为傩而存在，在他臆想的世界中他无比自由，可以向活过来的面具倾诉悲欢，达到人与神对话的境地。

　　广州日报：如此传统的傩戏，是如何搬到舞台上的？

　　赵梁：我们安排仓演出这些傩戏。傩戏的唱段和音乐、服装都是原声态的搬上舞台，《土地》、《关公》都是放老傩师的录音。舞蹈的方式稍为变了一点。我们改用了硅胶做的更轻便的面具。另外我们将面具古朴原始的造型投影在舞台背景上。

　　广州日报：你如何体会仓这个人物？

　　赵梁：每个人心里都有一个仓。我跳的其实不是仓，是在跳我自己，跳我心里的孤独、我的一些经历。而在表现手法上，《天蝉地傩》其实混合了民族舞和现代舞的元素。我学过6年的民族舞，在职业生涯里跳的却是现代舞，民族舞和现代舞的混合早已经在我的身体里，很自然地就能表现出来。

　　一网打尽多种民族舞蹈

　　广州日报：《天蝉地傩》用了哪些民族的特色歌舞？

　　赵梁：用上了土家族、苗族、侗族、水族等歌舞。女主角蝉出现在舞台上的时候，背景音乐是侗族大歌，模拟的蝉声非常自然好听。还用了土家族的“打溜子”、苗族的板凳舞、土家族的摆手舞。在舞美上，我们还原了本土的、田园的色彩，比如说水车、侗族鼓楼、土家傩柱这些置景。

　　广州日报：作为蒙古族人，你怎么看待这么多民族歌舞融合在一台舞剧里？

　　赵梁：艺术是相通的，区别仅来自于地域环境的差异。西南山地的舞蹈，比如苗族、土家族舞蹈的动作比较短平快、碎一些。苗族舞蹈为什么摇的动作那么多？因为生活中他要上山、要背筐子。

　　广州日报：为备战九艺节，《天蝉地傩》做了什么特别准备？

　　赵梁：这戏一直要改到上台那一刻。白云国际会议中心的舞台比较大，我们要加大群舞的规模，目前的300套服装还不够，群舞的人数也还不够，要从目前的100多人再添多些。演员的面具要改成双面。我们力求给广州观众呈现最完美的演出。

　　《天蝉地傩》剧情简介

　　傩戏艺人仓是一位身怀技艺的青年。舞台上戴着面具的他能够与神对话，在现实中仓因跛脚和脸上伤疤而自卑。侗族姑娘蝉是小伙子们争相追逐的对象，能歌善舞的卯对蝉一往情深。可蝉却只倾心仓，仓对蝉虽然是一见钟情，但自卑让他不敢打开心扉。卯无法忍受蝉与仓的爱情，他砍下了仓傩面具上的一角，仓的伤疤一下子曝光。

　　蝉一路寻来，拿着面具一角合上了仓戴的傩面。仓摘下面具与蝉相拥而泣。追随而至的卯难按捺嫉恨，一箭射向仓，蝉为仓挡了致命的一箭……

　　剧种知识库

　　贵州傩戏有别于

　　《千里走单骑》中的地戏

　　傩戏从神秘的傩祭演化而来，傩祭起源于远古人们的祈求，加入故事情节后，傩戏出现了。在民间，傩戏承担着娱神的作用。碰到生老病死，傩戏班子总被请到乡间消灾安心。在贵州，以铜仁、德江地区的傩戏最典型。

　　戴假面具是傩戏最显著特征。面具分24种，或善良或狰狞，似人非人，似神非神。作为演员的傩师一戴上面具就不是他自己了，而成为面具所代表的具体人物。面具多为柳木或白杨木雕刻而成。

　　傩戏在形式上载歌载舞杂以诵词、说白。音乐方面，傩戏由唱腔和锣鼓曲牌组成。唱腔来源于民歌和神歌，分为傩腔和灯调两种，用真假声发音。在舞蹈方面，傩戏舞蹈粗犷、活泼、自由，动作有跪拜步、提跨步，不断反复。

　　曾出现在张艺谋电影《千里走单骑》中的安顺地戏，是傩戏的一种，也是戴面具演出，但地戏是为祭祀祖先而演的戏剧，以演历史故事的武打戏居多。